ES UN CRIMEN

Manifiesto: EL PASADO NO IMPORTA. EL FUTURO NO EXISTE

2007-10-08T11:53:00.001-07:00

“Cuando apartamos la música de la vida lo que obtenemos es arte”
John Cage

1.- El artista, ensimismado en el caduco concepto de lo hermoso, representa hoy el mas firme exponente de que la libertad existe porque, lejos de definir con sus actos un mapa del territorio (como el actual) de progresiva aniquilación, mantiene su estatus por medio de una ilusión alimentada. La mayor de las violencias es la de la apariencia, porque niega el asalto e incapacita la respuesta. Y esa quimera sustenta un sistema que debe ser radicalmente transformado. No es la opresión la que perpetúa esta violencia, sino que es la ilusión de la libertad la que mantiene el tambaleante y viejo barco a flote y libre del azote de la tormenta. Lejos de trabajar por y para la vieja aspiración de edificar la vida, el artista se mantiene distante de ella en su modo de hacer las cosas, en su espíritu y, por supuesto, en sus intenciones. Un ejemplo: el pasado año vimos cómo el Paseo de la Castellana se llenaba de una suerte de poema dadaísta compuesto por centenares de palabras repartidas aleatoriamente sobre un techo de luz. La palabra “asesinato” convivía con “compras”. ¿Queréis arte moderno? ¿Cuáles son esos deseos que se encuentran suprimidos y que el arte los visibiliza?

2.- El artista moderno, aún hoy, vive por y para esos cementerios de la contemplación pasiva y la separación de la vida llamados “museos” nacidos junto a la burguesía moderna, depende de la industria cultural, es decir, del capitalismo avanzado y su maquinaria de ocio. Vive de expectativas y mide su obra según los valores del mercado (críticos, revistas especializadas, etc). No hace por hacer sino que desea triunfar y actúa según su “éxito”. Su coartada, aquella que enarbola con un vano orgullo como realizador independiente de un arte que dice ser provocador, no deja de ser tan fútil como falsa. Y lo sabe, porque ha conocido de la aniquilación del arte hace más de noventa años cuando Duchamp les arrojo su retrete a los críticos y aquellos valoraron tal acto según los cánones de la belleza. Por supuesto, se equivocaron. A partir de ahí no hacen falta más discursos, ni tampoco más manifiestos, pero parece que todavía los vientos nos traen, diariamente y de la mano de nuestros peores enemigos, la cansina fanfarroneria del arte moderno. Desde entonces ya no hay más arte, pero si más aventura. Debemos liquidar el arte “para hacer posible que todo el mundo sea creativo. Es nuestra obligación convertirnos en auto-destructivos de una manera constructiva. Debemos liquidar, no sólo nuestra función como artistas, sino también el sistema del arte” (1). Fin.

3.- El arte debe plantear su urgente desaparición. Su crítica es la crítica. La urgente muerte de su cuerpo, que se resiste a ser cadáver cuando ya no tiene nada que decir, no la reclamamos para que con éste desaparezca la música, la pintura o la arquitectura, sino para que se integre en la vida misma como un todo que se expresa en un mundo libre. En un mundo donde costará distinguir lo que hoy se conoce como arte del nuevo y maravilloso escenario, de la misma vida cotidiana. Si el arte se descompone es porque camina bajo el mismo paraguas que el propio sistema. Nosotros trabajamos para acelerar ese derrumbe. Derribado el sistema=derribado el arte y viceversa.

3.- Tinguely construyó maquinas que se autodestruían a sí mismas. No podemos menos que sonreir ante la seductora imagen de aquel puñado de espectadores que corrieron despavoridos cuando a punto estuvo de causar un enorme incendio en el Museo de Arte Moderno de Nueva York con uno de sus artefactos. Pero hay más, hubo mucho más: Gutai disparó sobre un cuadro, Baudelaire llamó a la coalición de las fuerzas del mal y a pactar con el diablo, los dadaístas alemanes enarbolaron la bandera del comunismo militante a la vez que proclamaron que “el arte está muerto” lanzando vivas a “los mecanismos de Tatlin”, los letristas anunciaron una revolución a escala mundial, Cage recibio la influencia del anarquista individualista Max Stirner y de ahí parte de su filosofía (si, era un filósofo, un creador/inventor y no un artista), ZAJ tuvo la valentia de hablar en una escena en la que nadie lo hacia y, además, hacerlo de forma escandalosa y el “artista” fluxus Flynt formó piquetes de protesta frente a los museos bajo el duro frio. ¿Y ahora? ¿Cómo se expresa el arte experimental? Arte callejero al servicio de las instituciones, sustentado y promovido por éstas, artistas de vanguardia diseñando habitáculos inmundos y edificios aburridos, ciudades en las que su aspecto aliena. Casi nada invita a la sorpresa, al horror, a lo inesperado, a la aventura y al juego.

4.- Es curioso como aún la incómoda pregunta acerca de, si acaso, el antiarte no es otra forma más de arte, no puede ser respondida. ¿Qué teme el arte moderno? ¿Negarse a sí mismo? ¿Negar su devenir? Quizás. Los artistas contemporáneos, desde que descubrieron algo más allá de los libros de arte y las escuelas de bellas artes (es decir, la vida misma) temen pronunciar la palabra “artista”. Y lo hacen porque ya intuyen el fraude, pero son incapaces de salir de su prisión. Desean ser más transgresores e innovadores, pero se copian a sí mismos y se mueven en la dirección opuesta a la experimentación de Cage. Los artistas, igual que Sísifo (2), trabajan desde la inutilidad pero en el campo de lo pretendidamente revolucionario. Su publicitada “modernidad” es el eco del discurso de la organización dominante, del pastiche, de la separación consumada y de la mercancía. Nadie que se autoproclame como “artista” camina en solitario.

5.- Si experimental es la ejecución de una acción que carece a priori de un resultado conocido, entonces el actual arte experimental (tan previsible, tan aburrido) se mueve seguro de su repercusión: es reaccionario y clasista. Peor aún: es conservador porque no sorprende.

6.- El gran periodo en el que las vanguardias en la periferia del arte (1909, fecha del Primer Manifiesto del Futurismo, hasta 1972 con la autodisolución de la Internacional Situacionista o, si se quiere, varios años más tarde con el auge y derrumbe del punk como fenómeno contracultural y última expresión rompedora en el terreno del arte durante el siglo pasado) hoy debe servir para no repetir. El fenómeno de la recuperación es tangible a todos los niveles y afecta a la percepción que tenemos de nuestra historia. Al igual que el tratamiento desarticulador y fraccionado que se hace de la violencia futurista o de la anarquía de dadá, el arte moderno muestra los restos del naufragio desde la nostalgia y la autocomplacencia. El siguiente paso será la superación, no la emulación, de todos los –ismos. Y como última utopia: la supresión del arte.

7.- La falta de difusión en el estado español de ciertas obras de Cage o de buena parte de su pensamiento responde al mismo propósito que subyace bajo la pobre presentación que se hace del surrealismo en los libros y enciclopedias sobre historia del arte. Al presentarlo todo como “movimientos artísticos” su dispositivo incendiario se disuelve en medio de una concepción meramente estética. No plantea, como así sucedió, que el primer surrealismo fue enémigo de la concepción burguesa del arte, trascendió los conceptos de belleza y poesía, negó la literatura y abierta y apasionadamente militó en la disidencia política. Estos planteamientos resultan incómodos para aquellos que desean presentar una fácil, digerible y exenta de complicaciones historia del arte.

8.- Dinamitadores, terroristas culturales y poetas que no escriben poemas han hecho ya su juicio: desean con locura la destrucción del arte y el final del “artista” como tal. Y esa locura, precisamente, será el inicio de una gran y fantástica aventura creativa. El pasado no importa. El futuro no existe.

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(1) Manifiesto de La Coalición Internacional para La Liquidación Del Arte.

(2) Sísifo, según la mitología griega, fue rey de Corintio y condenado por Zeus a subir a un monte una pesada piedra que al llegar a la cima volvía a caer, obligando a Sísifo a comenzar interminablemente su tarea.

Motines que hacen estallar un tren o trenes que estallan en un motín:

2007-10-08T11:46:00.000-07:00

Nechaev visitó Madrid.

La idea propuesta por Camus no puede tener hoy mayor vigencia: “Yo me rebelo, por lo tanto existimos”. Así lo han entendido cientos de ciudadanos anónimos que, bajo el tejido de una ciudad que no duerme jamás, están expresando su rechazo. Y todo ello en un comienzo de siglo que, de forma aparente y aparentemente presentado por los media, proclaman no haber ya causas justas y que sus abanderados han sucumbido ante la desaparición de los conflictos de clase o de otro tipo.

En Madrid, los parones, retrasos e incidencias en el metro, sobre todo en la Línea 6, se cuentan por decenas desde hace ya muchos meses. Pero la trayectoria de este conflicto, lejos de decrecer, ha ido en aumento, en la misma proporción que el hartazgo de aquellos que pomposamente son llamados “sus usuarios”. El clima de insubordinación quedó perfectamente plasmado hace varias semanas mediante el plante de varias decenas de usuarios del metro que se negaron a desalojar un vagón. Los incidentes comenzaron cuando en la estación de Usera por “una avería técnica”, según Metro, los pasajeros tuvieron que bajarse de los vagones y esperar en el andén a que llegase el siguiente convoy. Éste ya venía lleno, así que los nuevos pasajeros se apiñaron como pudieron y el tren continuó el viaje. Al llegar a la estación Conde de Casal se produjo otra avería: el sistema de cierre de puertas falló. Por megafonía Metro anunció a los pasajeros que, de nuevo, tenían que bajarse de los vagones. Fue entonces cuando la gente empezó a protestar.

Los centenares de viajeros, que ya venían enfadados por el parón anterior, ignoraron el aviso de megafonía y se negaron a moverse de los vagones. Sin ser apenas conscientes de ello, con este gesto cruzaron la delgada línea que los convirtió en “okupas”, tal y como los calificó la empresa de transportes. Los guardias de seguridad de la compañía, ante la imposibilidad de desalojarlos, optaron por llamar a agentes de policía y antidisturbios que, ante la sorpresa general, bajaron a la zona de los andenes parapetados y cargaron. Varios agentes de la Policía se ensañaron con un joven en la estación de Conde de Casal el cual, a pesar de llevarse varios golpes, fue denunciado por un delito de resistencia a la autoridad. Los testimonios de otros viajeros hablan por sí solos: "Eran 10 o 12 policías contra un chico joven. Le dieron una paliza brutal: puñetazos, patadas..." (…) A una mujer embarazada la sacaron del vagón a rastras, peor que a un animal, y a otra casi le rompen un brazo. Se había agarrado a una barra de sujeción y gritaba que le iban a romper el brazo mientras varios policías intentaban sacarla del vagón", relató otra pasajera. Al salir de la estación, varios viajeros indignados se señalaban a autoinculparon como autores de lo que definieron como un “motín”. Las perspectivas de futuro plantean un escenario aún más dramático, toda vez que mientras este texto es escrito llegan nuevas noticias de heridos por averías y violentas maniobras de los trenes o más retrasos.

Las imágenes que nos conducen hacia una obligatoria vida en la escasez de estímulos positivos y de sensaciones que defiendan nuestro derecho a ser libres encuentran su mejor escenario entre el traqueteo del metro –lugar forzoso de encuentro de los individuos en tránsito hacia la esclavitud asalariada- y que reafirma esa saturación de imposiciones. En definitiva, “lo que odiamos en nosotros mismos es nuestro exceso de realidad” (Baudrillard) y ese “exceso” el metro lo multiplica cada día. Pero en el mundo moderno, arrogantemente impuesto bajo la promesa de una comodidad extrema y una felicidad garantizada gracias a la técnica, la chusma ha comenzado a ser consciente de que ya nunca podrá ser feliz. Ha asumido que su mayor aspiración vital pasa por una vida fragmentada, separada y de supervivencia. Ha renunciado a ser feliz, porque ya tan sólo puede pretender sentirse contenta.

En una época que ha vivido la desintegración casi absoluta del viejo proletariado, los dominados –repartidos en las ciudades en angostos apartamentos y colmenas- están comprendiendo que el empobrecimiento de sus vidas se visibiliza cotidianamente bajo la crudeza de la insoportable vida en las ciudades. Ni las prestaciones de éstas, ni tampoco los miles de fetiches y gadgets que se les ofrece, pueden ser suficientes para calmar eso que ya intuyen: el deseo salvaje, ahora alienado. Acostumbrémonos pues a las regulares explosiones de violencia o de insubordinación en los aspectos más íntimos de nuestras vidas y asumamos que los viejos esquemas ya no nos sirven porque el último postromanticismo (el genuinamente sesentayochista) no volverá a producirse bajo las formas de antaño.

Muchos son los que, a su manera, aún quizás tosca, están expresando esta insoportable vida en la metrópoli. Bajo la superficie de estos hechos, pasados de forma casi inadvertida entre las páginas de los diarios o contemplados pasivamente, subyace un malestar ampliamente sentido cuyos destellos son capaces de despertar la solidaridad de aquellos que se ven como acompañantes obligatorios. Y todo ello puesto que las armas de las que la propaganda del Estado hace uso deben luchar dentro del campo de lo moral: difícilmente puede alguien defender la inmoralidad de los viajeros hartos de los retrasos y que deciden destruir el vagón o amotinarse.

Al igual que en la masiva protesta vecinal contra los parquímetros, la represión penal y el control policiaco no han sido capaces de inhibir los deseos de frenar lo que consideraban, acertadamente, como una progresiva pérdida de la identidad en los barrios populares de Madrid. En mayor medida, su protesta es un intento por conservar el presente, aunque deteriorado y devaluado, como si fueran los únicos restos de una ciudad perdida o de un sueño colapsado. Plantean su miedo al futuro desde el plano del progreso, pero no miran al pasado. Su revuelta es contra la Historia, aquella capaz de borrar los rastros de lo que algún día se denominó como “entrañable” y que ahora es contemplado como un lenguaje en desuso. Los vecinos, por otro lado, expresan su desprecio hacia las autoridades que acometen destrucciones para convertir estos barrios en sucursales del centro capitalino y con su misma apariencia. De hecho, la protesta contra los parquímetros revela un profundo deseo aún más hondo y radical, todavía sólo visible en su superficie espectacular (las marchas y los comunicados), pero que sorprende por la autoorganización extraparlamentaria, la asamblea y la acción directa. De sus actos se puede continuar, citando a Camus, que “aparentemente negativa, puesto que nada crea, la revuelta es profundamente positiva, pues revela lo que, en el hombre, debe ser defendido siempre”. A sus detenidos se les confiere el calificativo de “represaliados”, mientras casi una decena de vecinos se enfrentan a cargos de daños por la destrucción de los parquímetros o el acoso contra los vigilantes del Ayuntamiento. Las últimas noticias son las de artefactos caseros que han sido introducidos en los mecanismos para hacerlos saltar por los aires. De un lado u otro, a la derecha y a la izquierda, partidos, sindicatos y medios de comunicación se echan las manos a la cabeza. “Los bárbaros han vuelto”, parecen decir.

En el caso de los sucesos en el metro madrileño, una vez más, el discurso de los jefes y la bofia apunta hacia una oscura mano negra. Nechaev ha estado visitando Madrid, parecen insinuar. De pronto, los retrasos y averías son resultado de distintos sabotajes cuyos autores son los trabajadores. A día de hoy, todo parece apuntar que estas afirmaciones son gratuitas, meras cortinas de humo que hacen que miremos el dedo y nos perdamos la luna. En último termino, nadie será responsable, mientras se agita la mano negra señalando al terror ácrata, a Nechaev o al corpulento Sr. Jueves de la novela de Chesterton. Miedo.

No obstante, todas estas transformaciones son la micropolítica capaz de encender los ánimos. Si desde un punto de vista cualitativo estas formas de protesta y sus razones aparentes pudieran parecer parciales, no lo son los cambios que producen en quienes son sus protagonistas ni la fuerza de la puesta en práctica de la desobediencia. No dudamos que la señora que tuvo la determinación necesaria para destruir los parquímetros, con sus propias manos y a plena luz del día, ahora comprenderá un poco mejor el cómo y el por qué de otros tantos actos diarios que son proscritos bajo la calificación de “vandalismo”. Ello no implica, por supuesto, que nos conformemos o que esto sea suficiente. Este no es nuestro caso, ni mucho menos. Por ahora, estos modos rebeldes tan sólo apuntan los síntomas de una enfermedad que empieza a ser fácilmente reconocible. Son el escaparate de algo, una dialéctica existente que se impone como factible y, por lo tanto, válida, en un periodo de reflujo en la lucha. Y todo ello cuando parecía imposible, a pesar de los constantes esfuerzos por invisibilizar la angustia, el hastío y el rechazo tras las vallas publicitarias, los luminosos o los anuncios de rebajas. Sin embargo, algo está pasando.

Recientemente, señalaba con acierto Ivan Karamazov -ex miembro del colectivo la Felguera (antigua sección berlinesa y ahora operando desde capitalismoybarbarie.blogspot.com/) en el texto “Notas para los espíritus buenos y libres”- que “cada vez son necesarias mayores dosis de ilusión y narcóticos para soslayar una realidad tan carente de sentido, o mejor, con un sentido tan nocivo. Mayores cantidades de dinero, esfuerzos, trabajadores asistenciales, mayores reformatorios, leyes y prisiones se destinan en vano para frenar el crecimiento de un cáncer vital que esta sociedad despliega desde su seno”. Pero hay más, mucho más.

Mientras tanto, un sector del ambiente revolucionario más ortodoxo actúa como si la aventura por la abolición total de la sociedad fuese estudiar matemáticas. No obstante, este sector no está, ni mucho menos, imposibilitado para ver lo evidente. Ni quieren ni desean ver. Su fe está del lado de los libros de historia sin que sean acaso conscientes de que el escenario ha cambiado y que el propio tiempo los ha superado a ellos mismos. Cada cierta época, esperan la señal de una futura revuelta en las fábricas, exhibiendo a un obrero rescatado de la lucha y tontamente paseado por distintos foros de la capital como si fuera una visita al zoológico. Así, aquellos aspirantes a ser “perfectos obreros” pueden oler, sentir y expresarse igual que ese extraño sujeto que se aparece ante ellos. En aquellos lugares en los que explotan conflictos obreros, habrá que apostar por la superación de su propio ámbito de actuación: el conflicto se vuelve social y, por lo tanto político. Lo interesante, en este orden de cosas, no son los resultados (nuestra historia es la de las derrotas o las revoluciones inacabadas), sino los procesos de toma de contacto con ese “exceso de realidad” que sufren sus protagonistas y las transformaciones que se producen en éstos.

Ni tan siquiera la última gran revuelta en suelo europeo, la que se produjo en la periferia de varias ciudades francesas, despertó el interés de ese sector del ambiente contestatario porque los salvajes carecían de banderas rojas o negras, y no mostraban emblemas ni bellas proclamas.
Ellos éramos nosotros. Su ira era nihilista, porque la superación del nihilismo pasa por la destrucción de la actual sociedad sin conservar rastro alguno de sus instituciones y “verdades”.

Aunque la realidad nos estallé en la cara, la ruptura con las condiciones de vida será espontánea y sin previo aviso “oficial”. Sin lugar a dudas, superará a las organizaciones, porque éstas siempre tratan con modelos proyectados desde la nostalgia y porque el tiempo juega en nuestra contra. Todos, en cierta medida, seremos, a priori, superados. Una buena actitud en este tablero de ajedrez tan cambiante es la anticipación, que no la videncia, porque la emancipación de los dominados será obra de ellos mismos.

Marzo 2007

Sobre el racismo considerado como una de las más grotescas artes

2007-10-08T11:36:00.000-07:00

"Los españoles primero se buscan un futuro. Después tienen hijos. Y tú no tienes futuro. Ni yo".
Ivan, Latin King

Los Latin King son una banda creada en las prisiones de los Estados Unidos, primeramente en Nueva York, como una manera de proporcionar a los internos latinos un respaldo para defenderse de otros grupos existentes en la prisión. Uno de sus líderes, el puertorriqueño King Tone, pretendió dotar a los kings de una conciencia de raza, similar a los pachucos de Los Angeles durante y tras la II Guerra Mundial que sufieron la represión y la violencia de los marines junto al amparo de las autoridades. Esta conciencia de raza, por el tipo de vida y el hecho de “ser latino” en Estados Unidos, supuso el odio hacia la brutalidad policial y la creación y reforzamiento de una identidad propia como supervivencia social. El Latin King intenta resistirse a la integración de sus valores en la sociedad de acogida, desea hacerlos perdurar y los impone.

Esta afirmación ya nos puede otorgar alguna línea de fuga, algún elemento de análisis para un inicio del final de la violencia: es necesario respetar la identidad del propio latino, promoverla y defenderla, sin hostilidad. A pesar de que “esta civilización no tiene nada que ofrecer sino mercancías, y no fines, que apremia a una adaptación total, y no a una visión de las transformaciones, se desliza en coches prodigiosos, junto a escaparates rebosantes, por calles esplenderosas de luz, hacia la oscuridad, el desconcierto y la precariedad” (Ernst Fischer), el latino y el inmigrante desea participar de ese “esplendor”, conoce la “oscuridad” (escasez, marginación, racismo…), pero vive profunda y diariamente las exigencias de la supervivencia.

Estamos ante un problema cuyos protagonistas son los hijos de una inmigración de segunda generación, es decir, se trata de aquellos que han sido reagrupados por sus familiares. Sus madres han desarrollado su vida durante escasos años en España y han solicitado la reagrupación familiar de sus hijos. En el caso de la reagrupación, precisan haber obtenido un permiso de trabajo, es decir, se exige cierta estabilidad económica en trabajos con frecuencia mal pagados, como trabajo doméstico o hosteleria, y en los que se exige plena dedicación. Una vez trazadas estas coordenadas, podemos señalar que el contacto con sus hijos recién llegados y el seguimiento de la vida de éstos en suelo español será, con frecuencia, escaso. Por otro lado, es importante señalar que la legislación española exige la demostración de medios económicos a la hora de reagrupar, lo que genera una limitación en los reagrupados. Esta situación conduce a la separación entre hermanos al únicamente poder demostrar el reagrupante medios económicos para, como máximo, uno sólo de sus hijos. Los otros hermanos intentarán ser reagrupados en el futuro.

En el caso de los menores, estos tienen acceso a la educación básica. Los problemas -al menos, los visibles- surgen cuando los recien llegados son adolescentes. En tal caso, la vida en las ciudades se convierte en algo duro y poco accesible. Precisamente, son estos quienes entran en bandas juveniles como los Ñetas o los Latin Kings.

Como cualquier joven, necesitan puntos de referencia vivenciales. Alejados geográfica y culturalmente de sus países de origen y de sus modos de vida, con sus amigos que han quedado atrás y parte de sus familiares, se sienten extrañados en un lugar en el que sus nacionales (españoles) los observan con desconfianza y hostilidad. No sólo desarrollan modos de ocio públicos (la calle sustituye a la vida familiar), sino que es el espacio público su nuevo punto de referencia y es en este lugar ideal donde se siente que todo es posible, en donde desarrolla su vida. Su otro referente de ocio –pubs y discotecas- producen formas más bruscas de racismo y hostilidad, frecuentes –eso sí- en la cobertura de los medios de comunicación con ejemplos de hiperviolencia racista, como el caso de las agresiones por parte de muchos porteros de discotecas hacia latinos. Una vez que sale de su entorno de protección, es decir, la banda o la pandilla, accede a momentos vitales de vulnerabilidad. Su reacción lógica será, por lo tanto, reforzar su nuevo espacio de acción. Este intento de resistir se ha expresado en la proliferación de una infraestructura cultural propia (locales, tiendas de ropa, etc) y que, popularmente, se ha representado en la difusión de un tipo de música latina eminentemente urbana.

El espacio público del pandillero genera su propio lenguaje y su primer objetivo es el control del territorio, algo que podría explicar el supuesto chantaje económico que, ciertos pandilleros, han realizado en Alcorcón a la hora de poder acceder a unas canchas de baloncesto. Pero este hecho, cierto o no, no ha sido el desencadenante de la masiva protesta y la violencia racista, sino tan sólo el espectacular resorte capaz de generar empatías entre los agresores. Algo tan injusto como el chantaje es capaz de generar simpatías colectivas fáciles de propagar y algo tan cercano -en su uso como lugar de reunión, puesto que los adolescentes españoles no suelen hacer uso de una cancha de baloncesto como la de Alcorcón para practicar deporte- como una cancha de baloncesto, que siempre ha estado ahí y que todos conocen, provoca la idea de la apropiación violenta de un espacio que no era previamente suyo, sino que era, tal y como expresaron muchos jóvenes participantes en los incidentes, de “los españoles”, lo cual ha dado lugar a un intento de coptación de elementos declaradamente neonazis.

Al igual que la revuelta de los zoot suit, en donde la violencia contra los latinos se produjo por la supuesta “invasión” de éstos de las salas de baile tradicionalmente blancas de Los Ángeles, nos encontramos ante la percepción de otra “invasión” distinta. Por supuesto, en el caso de los zoot suit hubo un hecho relacionado con la criminalidad lo que generó la “justificación” de la violencia racista, como fue el supuesto apuñalamiento de un nacional a manos de un latino. Las “salas de baile”, lejos de ser hoy los lugares de encuentro de la vida moderna, no producirán ningún estallido racista, toda vez que existe una segregación cultural en el ocio nocturno en Madrid. Cuestión distinta es el hecho de que una cancha de baloncesto pueda generar la violencia de estos días. Visibilizado este control, el español entonces reacciona con ira y desprecio. El español, si no puede ver lo que sucede en las salas de baile, al menos escucha indignado la música alta de sus equipos de música, las reuniones de amigos y familiares durante la noche en los parques –lugar de encuentro de los proletarios-, quienes son casi los únicos que hacen uso de las instalaciones habilitadas en ellos. Tanto el zoot suit como el pandillero latino, aún mediando décadas de distancia entre uno y otro, han sufrido los mismos estados de excepción. La policía identifica continuamente a los adolescentes latinos, los detiene y los hostiga. En el caso del zoot suit, un bando municipal estableció la potestad policial para detener a todo aquel latino que vistiera de una determinada forma.

No obstante, y en pleno proceso de adaptación de la realidad española a una inmigración creciente, hemos de entender que la derechización de sectores vulnerables como la misma juventud, que cada vez más padece los efectos de la precariedad económica (paro, falta de vivienda, explotación…) o vital (apatía crónica, aumento de los suicidios, depresión, emulación de modelos televisivos destructivos, etc), producirá formas violentas de respuesta igualmente racistas. Los viejos patrones para entender el avance de la ultraderecha ya no nos sirven.

Hasta el año 2003, año en que en la ciudad de Barcelona se produce el asesinato de un chico colombiano a manos de, presuntamente, Latin Kings, los medios de comunicación no habían prestado atención a la posible existencia e implantación de bandas en el estado español. No obstante y desde entonces, la caliente noticia y la seducción para el espectador y/o lector de la vida íntima de un pandillero, se ha convertido en portada de numerosas publicaciones. Los temas han sido explotados espectacularmente, incluido el de la presencia de chicas en el seno de bandas hipermasculinizadas y sexistas, pero sin ofrecer una información válida que ayudase a comprender los nuevos códigos de conducta y el nuevo lenguaje. Por supuesto, se ha escrito demasiada cantidad de imprecisiones, sin ahondar en las causas últimas de su comportamiento. Mostrados como extraños y salvajes en un país en el que “no hay racismo” se los separa de quien los contempla. Hay un aislamiento coercitivo impuesto por la propia población que, salvo cierta música, no tiende ningún puente de comunicación. Pertenece ya a otro mundo y su característica indumentaria se expresa a la manera de una reafirmación subcultural del estilo ante la incomunicación entre nacionales y foráneos.

Conviene recordar varios hechos. En primer lugar, entre los heridos de la pelea multitudinaria que se produjo en el centro de Alcorcón hay también un menor latinoamericano de quien nadie se ha preocupado por su suerte. Tanto los medios de comunicación como la propia muchedumbre que salió a la calle la noche del domingo responden a una simplificación del problema tan falsa como tendenciosa: los agresores son los latinos y las víctimas los españoles. Convendría reflexionar acerca que hubiera ocurrido si la pelea entre españoles y latinos no se hubiera saldado con la sangrienta derrota de los primeros. En tal caso, a buen seguro que no hubiera habido un clamor popular por la violencia de los pandilleros nacionales. Bandas en actual expansión como KTS, los cuales operan por la zona de Leganés y alrededores y que están integrados, mayoritariamente, por adolescentes españoles, no han generado protestas vecinales de ningún tipo, a pesar de que tanto policía como vecinos conocen de la cruenta violencia que emplean.

El problema reside en la percepción que muchos tienen de qué es el racismo y de cómo se debe manifestar. “No somos racistas, negros y moros estaban con nosotros en la concentración, es sólo contra los latins”, afirmaba un joven en la noche del domingo. Dudando de tal afirmación (la presencia de inmigrantes en la protesta) el saldo no puede ser mas rotundo. El “latin” se despersonaliza, se convierte en una presa fácil cuyas señas de identidad son la uniformidad que los jóvenes latinos presentan en su vestuario. El toque de queda impuesto por el hostigamiento permanente de todo latino acusado de “sospechoso”, así como las razzias a cargo de auténticas y gigantescas bandas de españoles en busca de venganza, demuestran lo que son los síntomas propios de un levantamiento racista del tipo de El Ejido hace algunos años.

La presencia de Latin Kings en Alcorcón y, por extensión, en la periferia de Madrid es un hecho conocido. Aún así, hasta la fecha, escasos incidentes habían salido a la luz en un lugar tan gris como Alcorcón, en cuya población (164.000 habitantes) el porcentaje de inmigrantes de todo tipo es de tan sólo el 12%, lo cual es inferior a la media regional (15,2%). ¿Por qué en Alcorcón? La respuesta de las autoridades, lejos de poner las bases para el principio del fin de la violencia, la reactivarán, estereotipando a agresores y agredidos y alejándolos, más si cabe, de algún tipo de lugar común. La reacción de las autoridades ha sido tan previsible como el pobre discurso de los jóvenes que salieron a la calle. Rápidamente, se achacó de “fata de previsión” por parte del Ministerio del Interior ante el resultado de los incidentes. Cualquier cuestión relacionada con el fenómeno migratorio es reconducido a las labores propias de la policía, asociando el mensaje de criminalidad e inmigración. Ni antes ni ahora, el Ministerio del Interior solucionará nada, sino que unirá a los españoles a la caza del “latin”. En cierta medida, las autoridades policiales han reforzado la idea básica que justifica a los agresores y que se puede resumir en defender que se trata de un problema de delincuencia y no de racismo cuya solución pasará por expulsar a los latinos. No obstante, la accion no se dirige hacia un debate profundo y serio de las razones de por qué brota este tipo de violencias, se generaliza y estigmatiza y, finalmente, se produce un linchamiento social y mediático contra el joven latino. Quienes mejor pueden percibir el grado de intimidación existente en las calles de Alcorcón son los propios adolescentes latinos, los cuales –a pesar de no pertenecer a ninguna banda, ser colombianos, ecuatorianos, dominicanos o bolivianos, etc- se han refugiado en sus casas a la espera de ver cómo se desarrollan los hechos. Tan sólo una cosa era cierta: “lo ocurrido podía haber pasado en cualquier otro sitio”, tal y como manifestó la Autoridad.

La violencia ejercida por los antidisturbios que acudieron a las calles de Alcorcón lo único que ha hecho, tal y como se está ya produciendo, es convertir la calle en un “reality show” para aquellos adolescentes que en muy rara ocasión han sido perseguidos por la policia y crearán empatía entre ellos como “represaliados”. Pero hay un elemento más, algunos despistados pretenderán ver en la protesta algún componente de clase o algún gesto antiautoritario puesto que, frente a ellos y cortando el paso para el enfrentamiento físico contra los pandilleros (sobre los que, curiosamente, se ignora donde están y dónde se reúnen), están las fuerzas de policía. Nada más lejos de la realidad en lo que es una moderna noche de los cristales rotos. No existe en la revuelta ningún componente de unidad o de clase más que la edad (entre 16 y 25 años) de los convocados. Y la edad jamás ha sido un elemento capaz de generar un movimiento transformador. A dia de hoy no existe movimiento alguno, y dudo que lo haya, al igual que tampoco hay una conciencia de la juventud como nueva clase social que pudiera recordar a épocas pasadas. Su aparente defensa “del barrio” es ambigua, débil. Jamás han sentido tan aprensión y ahora responden con violencia a una ciberconvocatoria cuyo fin es racista. La excusa, no obstante, es políticamente correcta, blindando cualquier objeción dialéctica. De este modo, se excluye a quien lance algún otro tipo de reflexión. En términos generales, todos estamos radicalmente en contra de los matones, sean latinos, nazis o policiales. Cuestión distinta es la de situarse en el seno de una protesta que en sus formas, tímido programa y fines, se ha mostrado y se muestra como torpe, inútil y racista. Ese “barrio” se configura como un lugar de paso y de uso, una efímera petición en lo que es una reacción a la sensación de invasión que expresaban los mensajes de móvil que han circulado estos días y que amenazaban, con absoluta rotundidad, con que “esto es la guerra.”

Situacionismo y punk británico (*)

2007-10-08T11:20:00.000-07:00

I

Una explosión podría haber derribado la Torre Eiffel días después si la policía no hubiera descubierto los planes del letrista Ivan Chtcheglov. La imagen de la gran torre símbolo de París viniéndose abajo por su propio peso y por la gran detonación sobre alguno de sus pilares se presentaba violentamente en la mente de Chtcheglov, alguien dipuesto a arriesgarse y desafiar, aunque sus pasos acabasen en un vigilado pabellón mental. Era un habitual de los centenares de cafés a la izquierda del Sena tras noches enteras en compañía de Guy Debord y otros letristas en donde se consumía alcohol a una velocidad de vértigo mientras se investigaba sobre las posibilidades psicogeográficas de los barrios del París oculto. Estas experiencias habían hecho de Chtcheglov un sujeto bastante conocido en los ambientes underground. No obstante, habrían de llegar los primeros años de la década de los cincuenta cuando tanto éste como otros letristas revientan un acto de homenaje a Charles Chaplin, adquiriendo con este gesto una importante fama.

“No más pies planos” se decía en un panfleto lanzado a la multitud, a la vez que se denunciaba lo que ellos entendían como un ejemplo de sentimentalismo humanitario barato en la figura y obra del sacrosanto Chaplin. Allí estaban ellos, los letristas (muchos de los futuros situacionistas), aquél grupo de vanguardia que negaba a sus padres ideológicos y hasta a su gobierno, que se consideraban la gran y única rebeldía posible, el salto máximo de la disidencia artística, los instigadores de una especie de nuevo dictado que decían iba a arrasar lo hasta ahora conocido. Ellos vivían bajo una videncia afilada esperando el gran estallido. Vagando por las calles asustando a sus vecinos, con las ropas sucias y una imagen cercana al joven pacifista beat o a un desaliñado y despistado punk, estaban dispuestos a soñar y realizar la gran revolución letrista.

El problema de Chtcheglov no sólo era lo que consideraba como el gran aburrimiento vital y cultural del tiempo que le tocó vivir. En efecto, el letrista odiaba las luces de la Torre Eiffel metiéndose a través de las ventanas de su modesto apartamento. La potente luz traspasaba las cortinas y hasta su misma retina, impidiéndole conciliar el sueño. Caía la noche y Chtcheglov se desvelaba y, en medio del insominio, tenía tiempo suficiente para odiar aquella torre hasta sus entrañas. Pero del odio visceral pasó al hecho más grave de tramar un atentado contra la Torre Eiffel que lograría, llegado el caso, reducirla a un complicado amasijo de hierros. Consideró que ni la más gruesa de las cortinas podía parar aquél gratuito chorro de luz. Mientras los habitantes de París y los turistas podían disfrutar del despectáculo de verla en todo su esplendor, en mitad de la noche un vecino no podía dormir. Resulta lógico pensar que intentó inhibir aquél instinto que lo iba a llevar a convertirse en un terrorista por accidente, aunque quizás no lo hiciera. El ingrediente que le faltaba a las autoridades para estimar que aquél grupo de vanguardia era más peligroso de lo que pensaban era el temido terrorismo. Y derribar aquel gigante podía haberse convertido en una noticia de portada si un día no irrumpiera la policía en su apartamento para detenerlo. Colocados ordenadamente, varios explosivos estaban preparados para la acción.

Chtcheglov confesó sus intenciones. Atónitos, los gendarmes no daban crédito. Más tarde, algaradas que acababan con graves destrozos en algunos cafés en compañía de los letristas y un brillantísimo texto sobre urbanismo unitario, después de haber sido una pieza fundamental para el ideario letrista, Chtcheglov acabó en un centro psiquiátrico. Sobre su suerte poco se supo. Es posible que haya fallecido o quizás no. Lo cierto es que quien fuera su gran amigo, Guy Debord, en compañía de su pareja, la también situacionista Michele Bernstein, recibió cartas de éste e, incluso, fue a visitarlo varias veces. En estos encuentros y cartas le decía que seguía difundiendo las ideas revolucionarias situacionistas entre el personal del establecimiento y entre los propios enfermos. La propaganda acerca de romper las barreras del urbanismo, construir una ciudad desde el placer, el deseo y la poesía, Chtcheglov decía hacer penetrar por entre los gruesos muros del pabellón mental, aunque los ruidos de esa otra ciudad quedasen tan lejos para él mismo, destruido física y psíquicamente por su esquizofrenia, las grandes dosis de insulina y los regulares y terribles electroshocks.

Esa angustia vital bajo el signo de la desolación se refleja en el rostro contraído y casi absorto de Ian Curtis, el mítico vocalista de la banda de Manchester Joy División. Entre los frecuentes ataques epilépticos que solía sufrir en directo y que en más de una ocasión hicieron interrumpir los conciertos, Curtis venía a ser un existencialista y posromántico creador de una nueva sensibilidad. Pero en esta historia que contamos hay más personajes. El promotor de la escena punk y new wave de Manchester (desde Joy División a Happy Mondays), Tony Wilson, participó en un colectivo situacionista -el primer grupo prositu inglés- llamado The Kim Philby Dining Club. Kim Philby había sido un espía inglés que se mezclo entre los nazis motivado por un declarado antifascismo. Ellos, aquellos estudiantes entre los que estaba algún miembro de lo que unos años más tarde sería el grupo armado The Angry Brigade, tenían a Tony Wilson como a uno de sus líderes. Wilson llamará a su club The Hacienda, acogiendo en éste a un buen número de bandas (muchas desconocidas entonces) que luego se convertirán en leyenda. El nombre del club había sido tomado directamente de un texto del letrista Chtcheglov, en concreto de su texto “Formulario para un nuevo urbanismo” en donde se alude a una hacienda que “debe ser construída”, una frase que presidía la entrada del local exhibiéndose en una placa.

En la película 24 hours party hay una escena que debe ser ahora introducida. Tras un caótico show, la banda vuelve al camerino seguida por Wilson y un periodista. Éste último le pregunta al manager acerca de las denuncias de filonazismo que se vertieron sobre la banda, ante lo que Wilson contesta “¿has oído hablar alguna vez del situacionismo o del posmodernismo? ¿conoces el libre juego entre significante y significado? Si, tenemos una banda llamada Joy Division y otra Durruti Column ¿captas la ironía?”. En 1976, Wilson era un engreído y popular presentador de un decadente programa televisivo de variedades. Junto a 41 personas más acude al concierto que los Sex Pistols dan en Manchester. Entre los asistentes hay mucha gente conocida, como los futuros Joy Division. Aquél concierto marcó a aquella generación. Su primer local llamado La Factoría (antes de trasladar su proyecto a La Hacienda) se convirtió pronto en un bunker para los sonidos más salvajes del momento. La presencia de Curtis, vestido de negro con los botones de su camisa abrochados al máximo y rígido como el mármol, fue inmortalizada como el apóstol de un nuevo tipo de rock and roll afilado, profundo y sensible. El mito, por supuesto, surgió con su suicidio, justo en el momento en que la banda comenzaba a ser grande. Su grotesco baile chocaba con la monótona y grave voz. Aún así, había algo mágico que permitía la ecuación porque, tras las paredes de aquél local, en medio de aquellos acordes, estaba la fría y gris ciudad de Manchester, la misma ciudad que engullía a los jóvenes y los enviaba al matadero del paro y el aburrimiento. Había conciencia de esa diferencia, de aquello que era tan importante, de que de alguna forma las manecillas del reloj estaban siendo detenidas por alguna poderosa fuerza. No obstante, el tiempo corría y lo hacía velozmente.

Aunque Manchester, en los últimos años de los setenta, no fuera el París de los letristas, un destello de aquella urgencia había sido mantenido y cuando los Sex Pistols actuaron finalmente en París su imagen y actitud evocó en más de uno la idea de la inacabada revolución letrista y resucitó las pintadas que, a finales de los sesenta, aparecieron fuera del domicilio del asesino en serie John Christie y que rezaban “Christie Lives!”. Sus autores habían sido miembros del grupo prositu y vándalo King Mob. El anticristo tenía forma humana e invocaba a la anarquía. Era el terror, la revolución. La propia situacionista Michele Bernstein, cuando presencia por vez primera una actuación de los Sex Pistols en televisión, reconoció que “cuando ví a Johnny Rotten pensé que él podría haber sido como nosotros en el Café Moineau, él era un hermano”, mientras Debord no le prestaba la menor importancia y consideraba que el rock and roll era parte del mismo espectáculo.

II

Agosto de 1969, barrio de Notting Hill (Londres). Las calles están rebosantes de gentes venidas de todo Londres para asistir al Carnaval del barrio, pero las cosas ese año iban a ser un tanto distintas. Junto a bellas mujeres que se presentaban como candidatas a reinas del carnaval una visión hace palidecer a los asistentes al acto. De pronto, en mitad de la calle hace su aparición una chica con una enorme jeringa atada a su brazo. Era la candidata que el grupo prosituacionista londinense King Mob presentó como “Miss Notting Hill 69”. Su nombre, extraído de las famosas revueltas de Gordon en 1780, es traducible como “Rey de la muchedumbre o turba”. Cuando las prisiones son asaltadas y sus presos liberados pudiendo verse pintada la frase que afirmaba haber sido puestos en libertad por “su majestad el Rey de la Turba” escrita sobre las paredes de la prisión de Newgate. Tiempo antes, las tensiones con la tiranía desatada por los terratenientes católicos sobre la población devinieron en saqueos generalizados y la destrucción de los Juzgados. De hecho, se considera que la acción por parte de la encolerizada muchedumbre fue el anticipo de los sucesos propios de la Revolución Francesa.

Para entender la génesis de King Mob debemos precisar los elementos que condujeron a su formación. Por un lado tenemos a la sección inglesa de la I.S., y por otro una revista de inspiración surrealista llamada Icteric. El puzzle para entender la gestación de King Mob debe ser completado con la importancia que tuvo la pareja de amigos Dick Pountain y Alan Marcuson, editores ambos de una influyente revista underground llamada Friends. Ellos imprimieron el estilo hooligan y skinhead de King Mob junto a los hermanos Wise y participaron activamente en varios actos contra galerías de arte como la Indica Gallery. Tiempo después, los editores de la revista Friends serán detenidos bajo la acusación de estar detrás de varios atentados y, más concretamente, de tener vinculos o pertenecer a la Angry Brigade. También está el hecho de que el futuro fotógrafo de los Sex Pistols, Joe Stevens, es detenido bajo los mismos cargos, siendo acusado de integrar un comando anarquista de carácter terrorista. Marcuson había sido, igualmente, el primer editor en el Reino Unido de la revista musical Rolling Stone.

III

La lujosa casa del Ministro de Trabajo, Robert Carr, había temblado sacudida por la potencia de la bomba que la Angry Brigade colocó cuidadosamente en su interior. Su familia estaba cenando tranquilamente y nadie podía acaso imaginar que aquella noche no iba a ser cómo las demás. Un estruendo hizo que todos se agachasen bajo la mesa y Carr, caminando penosamente a gatas, se dirigió hacia el teléfono. Nada funcionaba. Pero la noche deparaba más sorpresas… una segunda detonación estalló más tarde. Carr había ordenado que su mujer e hijos abandonaran raudamente la vivienda y que, en cambio, su criada entrase a comprobar el estado del hogar. La mujer estuvo a punto de perder la vida, lo mismo que tres agentes que estaban muy cerca del segundo explosivo. La poesía, el terror… “atacamos la propiedad no a la gente”, expresaba el comunicado. Robert Carr tenía buenos y profundos motivos de inquietud. Ahora, tras el colapso del sueño acuñado en las refriegas de 1968, un grupo de jóvenes provenientes de la cultura callejera, el ultraizquierdismo libertario, el explícito anarquismo y las ideas situacionistas declaraba la guerra a gente como él. “Robert Carr ha cobrado esta noche”, concluía el quinto comunicado del grupo. Londres temblaba y las sirenas de la policía aullaban en mitad de la noche en busca de culpables.

Tras los atentados, el populoso barrio de Notting Hill -sede de los entonces desaparecidos King Mob y convertido en el Greenwich Village inglés- se situó justo en el objetivo de los servicios de inteligencia. En especial, los editores de la revista de inspiración prosituacionista International Times, que en su número 26 habían publicado un conocido cómic desviado al estilo situacionista, habían forzado la máquina y publicado los comunicados de la enigmática Angry Brigade. Lo suficiente para que decenas de jóvenes hippies o desempleados se sintieran atraídos por aquella retórica de guerra. Mick Farren, su coeditor, subestimó la situación. Él era un rockero miembro de Deviants, seguidor del estilo black panther y fan de la cultura underground y pensaba que nada le podía pasar. Se equivocó. Nadie estaba a salvo de la neurosis colectiva y esto se demostraría cuando a las ocho de la mañana, mientras la ciudad se despertaba y los pitidos de los coches inundaban las calles, un fornido escuadrón de la policía derriba la puerta de su piso. Querían respuestas y Farren carecía de esa información. Podía hablar de rock and roll, de provocación y agit-prop y, quizás, podía haber dado algún nombre, pero poco más. El desagradable registro terminó bajo la impresión de que lo único que había en aquella casa eran muchos discos y algo de droga. Inaceptable para los jefes, debieron pensar los agentes cuando abandonaron decepcionados el domicilio. El tiempo corría velozmente y Deviants atacaban cada acorde adelantando el célebre sonido primitivo y protopunk de Motorhead.

Había serios motivos para odiar a Robert Carr. Sus planes para crear una ley limitadora de los derechos de los trabajadores había contado con el rechazo popular. La protesta laboral podía leerse en los periódicos, verse en las frecuentes imágenes de televisión y ser percibida en el ambiente que, cómo el olor de la pólvora tras una detonación, flotaba en medio de una ciudad aburrida y deprimente. El espectáculo triunfante, al estilo debordiano, se había personificado grotescamente tiempo antes cuando la BBC retransmitió la gala de elección de Miss Mundo. Una bomba colocada en los bajos de la furgoneta que guardaba el equipo de retransmisión interrumpió abruptamente la emisión. Parecía que aquellos chicos y chicas de la Angry Brigade le estuvieran gritando a Carr y a sus amigos ricos que “el problema eres tú” (“Problems” de Sex Pistols). Londres era un nuevo Belsen, un gran campo de concentración. Lo dijeron luego los Sex Pistols, incluso lo visitaron y se fotografiaron en sus decadentes muros. La banda escribió un escandaloso tema titulado “Gas en Belsen”. El contraste era de un simbolismo demoledor y Rotten lo sabía.

El nombre de Carr estaba en la lista que la diseñadora y entonces compañera sentimental de Malcom McLaren (en realidad Malcom Edwards), Vivienne Westowood, había estampado en una de sus camisetas. En un lado se exhibía una nutrida lista de “odios” en donde se incluían nombres tan conocidos como los del propio Carr, el Partido Liberal, el actor Michael Caine, el programa Top of the Pops o los cantantes Rod Stewart y Bryan Ferry. En el lado de los “amores” orgullosamente aparecía Valerie Solanas y su SCUM, Robin Hood, el anarquista Durruti, las radios libres, John Coltrane, Iggy Pop, el exsituacionista y escritor beat Alexander Trocchi o el grupo prositu americano Point Blank!. Éste último nombre había tenido una gran importancia para la estética y el arte gráfico de los Sex Pistols, ya que Jamie Reid había colaborado con ellos y enviado alguno de sus dibujos. La lista que incluía no podía ser más clara y es preciso comprender que estaba advirtiendo por qué latitudes iba a desembarcar el advenimiento del punk. Era como una canción punk: una declaración de principios e intenciones, puro nihilismo. Al igual que la fuerza que se extraía de los regulares comunicados de la Angry Brigade publicados en revistas del circuito underground londinense, la camiseta llevaba por título “Te levantarás una mañana y sabrás en que lado de la cama tú estabas echado”. Había que elegir y, además, había que hacerlo ya.

Para muchos ingleses aquellos tipos, las ideas que lanzaban, las figuras que violentamente rechazaban y las noticias que leían eran lo más parecido que jamás habían conocido al mismo diablo, a la maldad, el crimen y la sedición. Por todo esto no es de extrañar que aceptasen aquel desafío sin grandes problemas y que el colectivo Council for the Liberation of Daily Life (núcleo situacionista americano) tuviera el apartado de correos 666. ¿Estaba el diablo en clara coalición con aquellos terroristas culturales? Había que provocar el miedo porque la poesía era el terror. Era una cuestión de clara estrategia, de lograr una reacción porque el mundo merecía una buena bofetada.

Una vez que la tienda de McLaren empezó a ser el epicentro de algo que estaba a punto de ocurrir, una serie de personajes empiezan a frecuentarlo, mientras los Sex Pistols aprenden a manejar más y mejor sus instrumentos. El popular artista y activista austriaco Paul Thomann la visitó en julio de 1976 cuando tenía 31 años. Experto en performance, collage y todo tipo de arte visual, pronto entabló una buen amistad con McLaren, que le propone hacer juntos un fanzine situacionista. La idea nunca se materializó, no por falta de un secreto compartido por ambos y que nacía en la revuelta de París de la cual (de una forma u otra) se sentían partícipes, sino porque estaban a punto de suceder muchas cosas. Thomann escucha a la banda lanzar sus bramidos. El volumen y la actitud que respiran lo incitan a querer ser partícipe de algo que aún no era conocido como “punk”. De su mano surgió entonces la banda The Bourgeois Guillotines que a finales de ese año grabaron un single titulado “Dresden bombs got me down” (publicado finalmente en Casual Records en abril de 1977). En el arte del disco se incluyen varios collages del mismo Thomann. En uno de estos se puede ver la cabeza del artista fluxus Joseph Beuys explotando bajo la frase “¡Esto no es una pipa. Es la cabeza de Joseph Beuys explotando!”. Tras esta efímera aventura se trasladó a vivir hasta Essex en donde comenzó a experimentar con la música electrónica ruidista al estilo punk.

Bajo los acordes, las explosiones, el eco de una protesta que se diluía transformándose en otra cosa, podía leerse un luminoso que en mitad de la noche parpadeaba incesantemente. Los transeúntes se paraban, lo leían y, tras ello, caminaban lentamente hacia sus casas, hacia sus aburridos hogares para consumir otro día más en el corazón de las ciudades. La frase, tomada prestada de George Bataille, podía decir algo así como “tengo gran deseo de vomitar deseo”. Y, cuando la memoria hacía su trabajo y el disparo llamado deseo volvía a aparecer en nuestras mentes, el click del interruptor de la luz sonaba y la oscuridad parecía hacer olvidar aquella aventura como si de un mal sueño se tratase.

IV

A mediados de los años sesenta, se estaba gestando la aparición de una publicación que contaría con el elogio de la Internacional Situacionista a través de un comentario publicado en su revista de París. La revista se llamaba Heatwave (en letras que simulaban estar ardiendo) y al frente estaba un individuo fundamental en esta historia: Charles Radcliffe, el primero en realizar una crítica radical al rock and roll como fenómeno revolucionario.

El nacimiento de Heatwave (julio de 1966) surge tras el camino emprendido por Charles Radcliffe a través de la militancia política inglesa desde los tempranos sesenta e imbuido por la cultura del rock and roll y el blues, la estela dejada por la violencia de los teddy boys y, sobre todo, por la lucha contra la energía nuclear y la guerra por parte del movimiento pacifista inglés. Los pacifistas habían sido la mayor fuerza izquierdista de la posguerra en Inglaterra tras el derrumbe del movimiento revolucionario y la extensión del profundo miedo a la gran bomba, a la destrucción total. Radcliffe percibía que la energía ilimitada de artistas de rock americanos como Little Richard (el feo y perdedor del rock and roll frente al inmaculado y sonriente rostro de Presley), Chuck Berry o Bo Diddley y las ideas políticas podían romper el cerco en el que se encontraba el individuo en las ciudades. No obstante, era la cultura musical americana y, en especial, rock and roll, soul y blues, lo que interesaba en exceso a Radcliffe, aún antes de que el guitarrista Jimi Hendrix incendiase su guitarra en directo bajo un volumen atroz y despertara su adoración. Pronto, Chicago atrajo la atención del joven pre-situacionista, justo cuando su compañera Diana Shelley descubre la revista de Chicago Rebel Worker y su círculo -también conocido como el Solidarity Bookshop Collective- comienza una frenética actividad. Radcliffe y su grupo escribe y diseña rápidamente el Rebel Worker número 6, contribuyendo éste con artículos como “Crimen en contra de la burguesía” en el que elogia a la banda The Who. La destrucción de la guitarra de su guitarrista Pete Townshed mientras miraba desafiante al impasible público, así como la energía de su cantante Roger Daltrey, habían inspirado a Radcliffe en una sensación de “acción, ruido, rebelión y destrucción”. La actitud de la banda, con frecuencia desagradable con los mass media y que parecía repudiar ser del gusto vulgar del público, a pesar de la aceptación masiva en forma de ventas de discos, era del tipo buscado por la redacción de Heatwave.

En este sentido, a pesar de su referencia clara al pop art, su oda a la destrucción y ruidismo, el salvajismo en forma de amplificadores destrozados y delirio, hicieron que la banda fuera considerada la portavoz del descontento juvenil, la mejor banda británica de pop, una perfecta banda sonora a su “My generation”. El título del artículo reproducía una frase de su manager que, en medio de una rueda de prensa, confesó a los periodistas que “The Who son, realmente, una nueva forma de un crimen armado contra la burguesía”. El “Maximun R´n´B” proclamado en los primeros posters de The Who fijados en las paredes de Londres, había conectado con el ánimo de Radcliffe la primera vez que los pudo ver en directo aquella mágica noche en el Marquee Club. Y, desde entonces, todo cambió.

V

Era absolutamente impensable que, aún a pesar de la fascinación por la política radical francesa de Chris Gray, antiguo miembro de la sección inglesa de la Internacional Situacionista y ahora en King Mob, sus amigos imitaran fielmente el estilo de la I.S. Y ello era así por cuanto King Mob fue, en sintonía con los Motherfuckers americanos, un grupo de hippies callejeros sumamente radicalizados. La idea de cierta forma de intelectualidad quedaba a años luz de quienes se habían educado a través de publicaciones underground y contraculturales y los discos de los Rolling Stones, Deviants o Frank Zappa.

Este obstáculo ya había sido comprendido por la pareja editora de Heatwave en aquella famosa visita a París. Su impronta era una forma de grupo protopunk de acción política, informal y espontáneo. No podía ser de otra forma, ni ellos ni personajes vinculados a King Mob como el decisivo Malcom McLaren sabían francés y este problema hacía que aunque Gray les hablará de los textos situacionistas y les proporcionara algunos ejemplares para ellos lo importante era el uso de conceptos como “espectáculo”, la defensa de la violencia en los artículos sobre la revuelta en Estados Unidos, las frases, las viñetas desviadas, los comentarios que llegaban del otro lado del charco, la promoción del plagio, etc. McLaren, a la hora de idear todas esas ideas de ruptura con respecto a la cultura de su tiempo, tomó como punto de partida las hermosas cubiertas en llamativos y atípicos colores de la revista situacionista, las fotos y el inconfundible estilo antiartístico impreso en sus páginas pero, sobre todo, las nociones de desvío y plagio frecuentes en los situacionistas. Aquel extraño grupo de terroristas culturales irradiaba el espíritu y las ideas de un cruzado, estaban apasionados y completamente seguros de su triunfo. Este tipo de cosas fascinaron a McLaren, al que su amigo Fred Vermorel le había contado maravillas acerca de los situacionistas durante su estancia en París. De forma recurrente en la vida de los Sex Pistols estas fueron las herramientas de las que hará uso McLaren o Reid.

Del mismo modo es la época en que se edita y fija por las calles de Londres un mapa al estilo psicogeográfico de la ciudad llamado Interzone A realizado por gente vinculada a la revista de inspiración situacionista International Times. En el mapa se mostraban aquellas zonas frecuentadas por los compradores de la publicación y cuyos datos habían sido obtenidos a través de los vendedores callejeros y suscriptores, consiguiendo una especie de cartografía de aquellas zonas de mayor activismo en Londres. Precisamente, el número 26 de International Times mostraba el grado de permeabilidad de las ideas situacionistas en la escena underground londinense con la publicación de un poster a modo de tiras de cómic “desviadas”.

King Mob inició una campaña de apertura total de la céntrica Powis Square de la ciudad. Como resultado de la campaña, varios mobbers fueron acusados de daños contra la propiedad al destrozar las grandes puertas de hierro. En la propaganda de la campaña advertían que los parques iban a ser socializados para prácticas demoniacas por obra y cortesía de King Mob, en contraposición al uso exclusivo de las iglesias por los cristianos.

La perspectiva de King Mob -que según Vermorel contó con cerca de sesenta miembros- era la de ser continuador de la línea política de Heatwave, toda vez que la contracultura tendrá un gran peso específico en sus textos, así como la crítica al urbanismo, pero entendiendo su actividad como no ortodoxa en grado máximo y teniendo un gran peso el nihilismo y la violencia. No sólo fue un referente para ellos la combinación de los análisis acerca del rock and roll y la contracultura, la guerrilla urbana y el arte de Heatwave, sino que, desde un primer momento, dejaron claro que pretendían extrapolar a la realidad londinense la noción de gap (banda) de los Motherfuckers.

La importancia de King Mob es notable, alcanzando a los primeros instigadores e ideólogos del último movimiento contracultural rompedor del siglo pasado: el punk y su aparición en Inglaterra, en especial, en Londres. No obstante, este hecho no puede omitir otro: personajes fundamentales en la aparición del estilo punk, como el diseñador de arte de los Sex Pistols, Jamie Reid, no estuvo nunca, formalmente, en King Mob. La conexión de las ideas situacionistas con la emergencia del fenómeno punk fue el resultado de una mezcla explosiva de personalidades y trayectorias. Por un lado, estaba Malcom McLaren, quien no ocultó su fascinación por el estilo provocador de King Mob y, por otro lado estaba el propio Reid o Sophie Richmond, trabajando en la revista ácrata Suburban Press, así como otros como el íntimo amigo de McLaren, Fred Vermorel, de la efímera revista prositu International Vandalism o Chris Gray, el histórico antiguo miembro de la sección inglesa de la I.S. Del mismo modo, algunos de ellos, como Reid, habían militado en Solidarity que, en la escena inglesa, venían a ser los difusores de las tesis defendidas por Socialismo o Barbarie.

En el verano de 1968, cuando medio mundo había retransmitido el mayúsculo levantamiento de París, los estudiantes de las universidades de Cambridge y Essex emulan a éstos, iniciándose una dura campaña de ocupaciones y protestas en el campus universitario. La revuelta alcanzó también a escuelas de arte, como la conocida Croydon Art School, en donde estudiaba Malcom McLaren. McLaren encabezará distintas sentadas políticas, junto a su amigo -el artífice de todo el arte propagandístico de los Sex Pistols- Jamie Reid, quien era estudiante de la Escuela de Arte de Wimbledon. Bajo el nombre de Kim Philby Dining Club se organizó un grupo de inspiración situacionista, ya extendido el fenómeno pro-situ en Europa y Estados Unidos, distribuyéndose numerosos panfletos que tenían en los cómics desviados y políticos de la I.S., con su característico lenguaje, su arma más poderosa. Como ya indicamos, en el grupo participaban, entre otros, el estudiante prositu Paul Sieveking (futuro colaborador del periódido Sunday Telegraph) y Tony Wilson, quién dira: “Queríamos destruir el sistema pero no sabíamos como hacerlo. Habíamos tenido conocimiento de lo que había pasado en Estrasburgo y de las tácticas situacionistas acerca del plagiarismo (...)”.

En marzo de 1968, ya constituído King Mob, sus miembros participaron activamente en la manifestación que se celebró frente a la Embajada de Estados Unidos en apoyo de la causa vietnamita. A los gritos marxistas-leninistas de “Ho, Ho, Ho Chi Minh!”, Dick Pountain y otros mobbers responden con “Hot chocolate, drinking chocolate”, marchando junto a jóvenes skinheads que ridiculizan al resto de la manifestación por su condición de estudiantado. Pronto, junto al nombre de King Mob, se añadió el de The Black Hand Gang (La Banda de la Mano Negra), en clara alusión a la Mano Negra anarquista de Andalucía, así como a una sociedad serbia secreta que había asesinado al archiduque Franz Ferdinand y a bandas violentas de inmigrantes italianos radicados en Nueva York que también fueron conocidos como “The Mob” (Mob=muchedumbre/turba o, más correctamente, pandilla).

Tras el fin de la ocupación de la Escuela de Económicas y Ciencias Políticas de Londres, otro centro de estudios, en este caso la University of London Union, es tomado por los estudiantes que cuelgan a la entrada un cartel que reza “Prohibido prohibir. todo está permitido. firmado: el comité de seguridad” y en donde King Mob se involucró, así como Malcom McLaren. La actitud de los estudiantes, dada la fama violenta del grupo, era reacia a seguir sus consejos que, entre otros, pasaban por destruir el centro de estudios. Las ideas lanzadas por King Mob tan sólo fueron respaldadas por dos jóvenes estudiantes de arte que resultaron ser McLaren y Fred Vermorel.

El encuentro de McLaren y King Mob se produce, por vez primera, cuando éste se los encuentra en un bar. La imagen tímida y amable de McLaren hizo sospechar al grupo que pudiera tratarse de un policía de paisano. Pronto, McLaren y el resto se hacen amigos. Todos comparten el desprecio por el arte oficial, la burocracia y la admiración por el romanticismo inglés y los situacionistas franceses. Tras el encuentro con los hermanos Wise decidieron elegir cadena de locales Wimpy, en Harrow Road, como un símbolo del consumismo decidiendo que, a partir de entonces, romperían sus vidrieras cada semana. Los ataques serán reflejados regularmente en el periódico de Notting Hill como un gesto de violencia gratuita obra de vándalos, no llegando a detener nunca a los responsables.

La influencia de las tesis situacionistas en el Reino Unido llegó, sobre todo, de la mano de personajes de la generación beat como el polémico Alex Trocchi, miembro de la IS y creador de obras como Young Adam o el proyecto Sigma, así como por artistas como Ralph Rummey, uno de los primeros expulsados de la organización centralizada en París.

Resulta elocuente el afirmar que es justo con la aparición de la Angry Brigade cuando King Mob desaparece como tal.

Efectivamente, en 1971, aún a pesar de que medio país estaba tras la pista de quienes eran los Angry Brigade, al menos cuatro de éstos (entre los que estaban John Barker y Jim Greenfield) se reunen en Liverpool con el ya entonces ex King Mob Dick Pountain, íntimo amigo de éstos desde los tiempos de las ocupaciones de las universidades y de King Mob. El antiguo mobber había creado entonces una publicación llamada Stark. Según el antiguo editor de Friends, Alan Marcuson, algunos miembros del grupo armado se habían dirigido a la publicación con el fin de que ésta se convirtiera en la publicación legal y política del grupo, lo cual nunca se produjo aunque existieron grandes afinidades entre la revista y los activistas. Stark, igualmente, hizo las veces de difusor de textos y comunicados de la Angry Brigade en el Reino Unido. Un mes después de la reunión las oficinas de la Ford en Gants Hill saltaban por los aires, una acción que acompañaron con el comunicado titulado “Estamos celebrando los cien años de la Comuna de París (1871-1971)”.

Londres, en estos momentos, era un hervidero de comunas convertidas en centros de contracultura, tal fue el caso de la casa que se abre en septiembre de 1969 en el número 144 de Piccadilly por parte de los grupos London Arts y Street Commune, todos ellos metidos de lleno en la agitación de inspiración situacionista y ácrata, así como en la cultura y modos propios del rock and roll. En la casa, un antiguo hotel desocupado hasta entonces, participarán miembros de King Mob y futuros Angry Brigade bajo la consigna de la imposibilidad de esperar por más tiempo a que el viejo mundo se veniera abajo para vivir “nuestras propias vidas”. El desalojo de la casa que el periódico Daily Mirror calificó como “el castillo hippie” llegó cuando, bajo el pretexto de tráfico de drogas, decenas de agentes irrumpen en el centro deteniendo a varios de sus ocupantes y al menos dos de estos son finalmente condenados a nueve meses de prisión.

Pero otras cosas estaban sucediendo en Inglaterra a un ritmo frenético: Malcom McLaren ya se encontraba organizando eventos musicales; conciertos que, como el realizado en el Goldsmith´s Art Collage, acabó en disturbios. El barrio de Notting Hill verá al inquieto Barker participar en distintos grupos de extrema izquierda, fundando la West London Claimant Union. Mientras, en la convulsa universidad de Essex, varios estudiantes de dicho centro son detenidos acusados de lanzar explosivos contra el Barclays Bank en protesta por su política de apoyo al régimen racista de Suráfrica.

VI

La presencia de alguien como Tim Clark, haciendo uso de su condición de respetado profesor de historia del arte en la Facultad de Leeds, cambió la percepción que los futuros miembros de Mekons tenían sobre el arte o la vida misma. Si alguno de ellos soñaba con ser un brillante artista expresionista, su esperanza del papel que ese tipo de arte tendría en su vida se vino abajo tras escuchar hablar al veterano Clark. Antiguo miembro de la Internacional Situacionista y expulsado del grupo a finales de 1967, diez años después fue culpable de la conversión que aquellos estudiantes iban a sufrir en sus vidas. Por supuesto, Clark no poseía ese poder, pero su clara concepción rupturista y negadora de la fusión del arte en la vida misma unida al consumo de literatura revolucionaria y clases magistrales a cargo de izquierdistas, hicieron que Mekons aplicase todo ese torrente antiarte a sus canciones. Clark fue calificado por Mekons como un “romántico, una persona excitante y muy interesante”. Ellos deseaban tocar rock and roll y hacerse con un sonido propio abandonando el arte, tal y como era considerado. Al poco tiempo y siempre bajo una estricta filosofía punk políticamente correcta, Mekons hacen su aparición en la escena punk inglesa sin llegar a ser, entonces, una banda popular y editando en 1978 el gran single “Nunca he estado en una revuelta”.

Todo era mentira, una gran y fantástica mentira. Pura provocación capaz de ironizar con la ya famosa canción "White riot" de The Clash, en la que se incitaba a que los muchachos blancos emulasen a los negros que en Watts o Newmark se habían levantado contra la desidia y el racismo gubernamental. El intento no estaba tampoco exento de cierta crítica, lo que ellos juzgaban como un fácil izquierdismo. La revuelta blanca avanzaba, al menos en la mente de The Clash, pero las calles seguían manteniendo la consignas que coreaban incansablememte que nada se podía hacer. Asi visto, la derrota estaba asegurada. Ellos decían no haber estado jamás en una algarada blanca. ¿Dónde estaba aquella revuelta preconizada por los punks politizados? La respuesta venía del ultraizquierdismo militante nacido de las cenizas de una ilusión levantada en la Facultad de Leeds, entre charlas sobra vanguardias y arte. Pero las cosas olían a chamusquina y amanezaban tormenta bajo la idea de “qué duro es ser humano” (su tema “Hard to be a human”). Al igual que Crass, tras un parón de varios años reaparecieron en 1984 con motivo de una serie de conciertos en apoyo de los mineros en huelga. Según Jon Langford, “nunca fuimos músicos (…), nuestra música era un tipo de rock and roll muy primitivo”. Mekons hizo sonar todas las alarmas y anunció en su tema “1967 revisited” que “Nixon ha llegado con Hitler como su invitado especial”.

Servando Rocha, noviembre 2006

(*) Publicado en la revista Ruta 66 #233 (noviembre, 2006) bajo el título “Situacionismo y punk británico” como 4ª parte del especial sobre 30 años de punk, páginas 92-96. En gran parte, el texto fue seleccionado de su obra Historia de un incendio. Arte y revolución en los tiempos salvajes: de la Comuna de París al advenimiento del punk (La Felguera, 2006) a petición de los redactores de la revista.

Japón... Zengakuren, punk y el Ejército Rojo (*)

2007-09-13T08:06:00.000-07:00

Un poco de historia

En los años sesenta, el primer ministro Sato logró que el país alcanzase una gran expansión económica a lo largo de sus tres mandatos. Es el momento en que Japón se convierte en un país fuerte económicamente y de referencia en el mapa político mundial. No obstante, esta situación cambiaría a principios de los setenta y en 1974 la inflación se situaba en un 24 por ciento. Es entonces cuando comienza a acuñarse la idea del japonés-trabajador incansable (no es de extrañar, toda vez que los sindicatos carecen de suficiente poder) y Estados Unidos lo mirará con los ojos de un feroz competidor.

En 1978, tras la muerte de Mao, firmará por vez primera un tratado de cooperación económica con su vecina China.

Las ideas anarquistas en Japón

Las ideas libertarias fueron popularizadas por Kotoku Shush, nacido en 1871 en Tokio. Sush editaría numerosos libros y panfletos, pero será encarcelado en 1904. Es en prisión cuando conoce intensamente las ideas de Kropotkin que lo marcarán definitivamente.

La figura del Emperador, intocable hasta para los socialistas, fue criticada. El clima de hostigamiento hacia los círculos ácratas culmina con la detención de cuatro anarquistas acusados de colocar varias bombas en 1910. Tras la Primera Guerra Mundial, el anarquismo pasará a la clandestinidad siendo duramente perseguido por el Gobierno. Una vez terminada la Segunda Guerra Mundial, bajo el dominio estadounidense, existieron enormes dificultades para la difusión de las ideas de corte libertario, así como a nivel sindical las organizaciones de trabajadores carecían de autonomía.

Japcore

La escena punk japonesa creció paralelamente a la explosión punk en Inglaterra y los Estados Unidos a finales de los setenta. No obstante, adoptó en muchos casos unos rasgos e identidad propias. Dos son las bandas de mayor impacto e influencia para los punks de Japón: The Stalin y GISM, ambas bandas políticas, musical y estéticamente, eran diferentes.

The Stalin se formaron en 1980. Su fundación y prácticamente todo el peso y repercusión de la banda se debe a todo un icono de la cultura punk underground de los ochenta, Michiro Endo. Endo tenía ya 32 años y había sido veterano en la cruenta guerra de Vietnam. Hasta entonces se había dedicado a cantar en la calle. Su militancia e ideología era decididamente socialista y ello se reflejó desde su primer ep “Dendou Kokeshi” (1980).

El nombre de la banda el propio Endo lo justificó diciendo que “el nombre de Stalin era muy odiado por la mayor parte de los japoneses, lo cual era algo muy bueno para la imagen que con el grupo queríamos dar”. La portada del citado ep mostraba a un chico inyectándose heroína. En su posterior trabajo, el cual los dio a conocer mayoritariamente, también en formato 7” y bajo el elocuente titulo de “Stalinism”, su sonido estará influenciado claramente por bandas como Ramones. El mítico magazine “Maximun Rock n´ Roll” norteamericano se fijó en la banda, afirmando que tenían una energía inusitada, destacando Endo, quién escupía y parecía enloquecer. Además, él mismo dijo inventar una nueva forma de escribir canciones que denominó “tanku”.

Con la llegada del sonido hardcore de bandas como Dead Kennedys, Circle Jerks o Black Flag, la banda comienza a tocar más rápidamente. El resultado de esta evolución se recogerá en “Trash”, que será editado por el sello Political Records. Al entrar el guitarra Tam, su sonido se perfecciona y fichan por Climax Records. En 1982 se edita lo que para muchos es su mejor disco “Stop jap”, del que salieron dos singles que incluían en sus caras B versiones de Stooges y Doors.

Sobre las letras de The Stalin hay que señalar que son antiautoritarias y, aparte de los recurrentes temas en el mundo punk, fueron también claramente antinacionalistas, ya que Japón fomentaba este sentimiento y así actuaba en la escena mundial como un rival.

En 1983 editan 4 grandes temas en su genial “12 “Go Go Stalin”, el “7 “Nothing” y el lp “Mushi”. The Stalin fue la primera banda japonesa en editar un tema en un recopilatorio europeo, en concreto su tema “Chicken farm” para la compilación “Welcome to 1984”, junto a otras grandes bandas como BGK o Raw Power.

Con el lp “Fish Inn” se inició la ruptura de Endo con el tradicional sonido punk y la no aceptación de la banda por los punks, ya que ésta se decantaba claramente por sonidos influenciados por el jazz, lo cual no encajaba en la estricta ortodoxia de algunos. En 1985 se edita un doble en directo.

Endo, decepcionado por la actitud cerrada de los punks japoneses e impresionado por los sucesos de Polonia de la mano del sindicato “Solidaridad”, reformó la banda y viajó al país para conocer directamente lo que estaba sucediendo. En la gira los acompañara la banda Dezerter. En 1990 giran por la Europa del Este. El mito de la figura de Michiro Endo y la trayectoria de The Stalin se recogerán, finalmente, en un video-documental llamado “The history of Stalin”.

Mención especial merece una banda que, para muchos, su solo nombre es motivo de reverencia, se trata de GISM, cuyo significado viene a ser “God In The Schizoid Mind”, o bien, “Guerrilla Incendary Sabotage Mutineer”. La banda se creó en 1984 y su sonido es genuinamente anarcopunk con metal. La imagen de GISM, junto a sus incendiarias letras, es una mezcla entre Kiss y los Crass. La trayectoria de la banda sufrió sobresaltos, ya que editan un “12, que actualmente es objeto de culto para muchos punks, llamado “Detestation”, en 1987 sale su lp “M.A.N.” y luego ya en el 2001 “Sonicrime Therapy”, ambos para el sello Beast Arts.

Death Side estaban inspirados en el sonido de Motorhead, con solos de guitarra y una brutalidad propia de Discharge. Su primer lp fue “Bet on the possibility”, para luego editar “Wasted dream” y un recopilatorio con sus eps y temas inéditos titulado “The will never dies”. Tras la separación de la banda, sus miembros han ido a parar a otras bandas conocidas en la escena japonesa como Paintbox o los metálicos Judgement. Según la web “dfbpunk.com” son una mezcla “entre Discharge y New York Dolls”. Sus primeros discos, hoy de coleccionista, son considerados como clásicos de la escena hcpunk.

Otras bandas importantes son D.S.B., quienes tienen el clásico sonido de hardcore japonés y cuyo primer disco “Wings continue to strike with unchanged mind” es muy apreciado. Como banda representante del sonido dis- están Disclose y como exponentes del viejo sonido Washington DC, Total Fury (1981) y, sobre todo, The SS, banda de culto que tan sólo grabó un bootleg en directo “The original” en 1979, aunque su sonido recuerda también a los Bad Brains del “Pay to cum”. Por su parte, Gauze editaron un gran 7” en 1989 titulado “Genkai ha dokoda”.

Como bandas con sonidos un poco más arriesgados dentro del punk hay que destacar a Colored Ricemen, compuesta por mercenarios del punkrock que hicieron uso del saxofón. Su mejor disco fue “No numbers”, así como Breakfast, quienes fueron exponentes de esa forma de entender el punk mezclado con funk y rock de Minutemen o los Big Boys (su disco está editado por 625 Records).

Tres han sido las recopilaciones que han marcado la historia de la escena punk y hardcore en Japón: “A farewell to arms”, “Hakodate city HC” y “Terrorism”.

Zengakuren y la rebelión en Japón

La rendición ante Estados Unidos el 2 de septiembre de 1945 hizo que el sentimiento antiamericano creciera y se mantuviera latente en las generaciones posteriores de japoneses. Desde entonces, la política japonesa se basó en el control externo a su actuación, la estalinización de la izquierda parlamentaria comunista y un progresivo e imparable expansionismo económico.

En junio de 1948, los estudiantes -que se encontraban en la vanguardia del descontento social- deciden constituir un organismo unitario que agrupase a todas los grupos de izquierda universitarios. Este organismo se llamará “Zengakuren” (en japonés es la abreviatura de Zen Nihon Gakusei Jichikai So Rengo, es decir, Federación Japonesa de Estudiantes de Facultades Estatales). En estos momentos, el Partido Comunista Japonés (PCJ) toma las riendas de la protesta.

En 1959, la renovación del Tratado de Alianza entre Japón y EEUU dio lugar a una movilización de enormes dimensiones contraria a tal acuerdo. Estudiantes y obreros se unen y 80.000 de éstos, portando banderas rojas, irrumpen en la Dieta (órgano de gobierno) y se enfrentan a 5.000 policías. Mientras, en el interior se intentaba llegar a tal acuerdo. El primer Ministro Kishi sale del edificio e intenta coger un avión para la firma del Tratado, pero en el aeropuerto internacional de Tokio miles de manifestantes lo esperan para impedírselo. Al caer la noche, la policía desaloja a los estudiantes con gran violencia y detiene a varias decenas. Se organizan grandes marchas, formándose una alianza entre estudiantes, obreros e intelectuales.

Ante esta situación, el sindicato socialista, el mayor de Japón en esa época - declara la huelga general para el 4 de junio. En la vanguardia de la protesta estaban los mineros y los trabajadores del ferrocarril que luchaban por una radicalización de la protesta. Así, la Zengakuren se alinea junto a estos últimos. El 19 de junio era la fecha prevista para la ratificación del Tratado y, nuevamente, varios miles de manifestantes intentan asaltar la Dieta sin usar más que sus cuerpos. En el curso de la protesta Michiko Kamba, líder estudiantil, muere a manos de la policía, lo que provoca un rechazo antigubernamental aún mayor.

“Nosotros no somos oportunistas y no ignoramos que la lucha de clases no se debe limitar a un combate físico contra las tropas policiales; pero este tipo de enfrentamiento es inevitable frente al orden establecido. Mantenerse ajeno a este combate, como lo hace el Partido Comunista de Japón, es hacerse cómplice de ese orden; y eso sólo puede conducir a una derrota tanto más fácil (...). después de todo, la calidad del equipo no decide la victoria o la derrota: lo que importa en nuestra lucha es vulnerar a la clase dirigente que sostiene al gobierno de Sato, en su política de complicidad con el imperialismo norteamericano”

Zengakuren

Años más tarde, al igual que el resto del movimiento de izquierdas mundial, será la guerra de Vietnam el detonante para que la Zengakuren vuelva a ocupar las primeras páginas de los medios de comunicación japoneses e internacionales. Se crea el “Comité Obrero Juvenil Contra la Guerra”, integrado por obreros y estudiantes, pero serán los estudiantes los que dirijan la protesta, provocando enfrentamientos con el Partido Socialista (quien controlaba completamente al sindicato socialista). Desde 1966, se inició un salto cualitativo sin parangón en la historia de Japón de enormes dimensiones. Varios miles de manifestantes participaron en las huelgas universitarias, así como miles de obreros los apoyaron. En el epicentro estará el servilismo del gobierno japonés frente a los EEUU y, por otro lado, la protesta contra la guerra de Vietnam.

Y en 1967 estalla la violencia... armados con palos, escudos y cócteles molotov se dirigen una vez más al aeropuerto para impedir la salida del primer Ministro. Eran las 8.30 de la mañana y, media hora más tarde, se les unen los obreros en ropa de trabajo. En los enfrentamientos, un estudiante muere y los manifestantes, tras apoderarse de un coche policial, lo lanzan contra la barrera de agentes. Este episodio supone, de facto, una nueva toma de conciencia para la izquierda revolucionaria de Japón. Zengakuren toma las riendas de la protesta por encima del mismo PCJ, el cual es desbordado. Se decide, entonces, convocar una gran marcha hasta Tokio y, a medida que avanza por distintas poblaciones, los ciudadanos abren sus puertas a los estudiantes y les ofrecen refugio. El clima es exasperante. Obreros y estudiantes participarán en dos manifestaciones, cada una por separado, pero cuando los segundos son atacados con brutalidad por la policía los obreros acuden en su ayuda.

Cuando los estudiantes de la Zengakuren convergen en Tokio todos van armados con palos y con los rostros cubiertos, mientras la población da muestras de gran apoyo. La policía declara la Ley marcial, deteniendo a todo el que este en la calle, llegando a sumar 900 arrestos, centenares de heridos y numerosos establecimientos y edificios dañados. Los combates más duros se registraron frente a la estación de Shinjuku, lugar en el que pasaban la mayor parte de los abastecimiento de EEUU destinados a la guerra de Vietnam. Resulta importante señalar que, durante el transcurso de la lucha, la Zengakuren impulsa la creación de comités de lucha interfacultades llamados “Zenkyoto”. En el Zenkyoto estarán integrados los excluidos del PCJ, estudiantes de extrema izquierda y, en no pocos casos, profesores y empleados universitarios. En pocos meses, en todo el territorio se habla de Comuna Universitaria, de Soviet de los estudiantes y trabajadores, y de Frente de Liberación.

También la Universidad privada de Nichidai (a la que Zengakuren llamará “sociedad anónima”) fue objeto de una campaña por su cierre, ya que representaba el modelo precisamente contrario a lo que los revolucionarios exigían; es decir, la creación de una contra-universidad o una universidad libre.

“También en nuestro caso, nosotros somos muy débiles comparados con la policía, con sus porras, uniformes, explosivos y pistolas. Pero si se nos pregunta cómo hemos podido resistir con tanto aplomo esta violencia, la respuesta es que nosotros tenemos algo muy particular, algo que los atemoriza, y es el que nos hayamos negado a obedecer decisiones arbitrarias y hayamos sabido decir no. Nuestra voluntad de lucha se reafirma cada día. Los enfrentamientos con la policía serán cada vez más violentos y llegará un día en que para defendernos tendremos que sacar a relucir nuestras herramientas de campesinos.”

Comunicado de los campesinos en lucha de Narita

El último bastión revolucionario de Tokio fue su Universidad y, lógicamente, su defensa fue muy dura. Tras 40 horas de enfrentamientos la Universidad cae y 2.000 estudiantes son detenidos. El gobierno reacciona y aprueba una ley especial para los campus universitarios autorizando la entrada violenta y sin permiso de la policía para reprimir movilizaciones. Esta ley supone el detonante para la creación de un nuevo organismo de lucha: el “Movimiento Nacional de los Zenkyoto”, que se convertirá en la auténtica vanguardia de la izquierda japonesa, aglutinándose a activistas marxistas, comunistas y a los obreros del Comité Juvenil Contra la Guerra.

El 5 de septiembre de 1970, cinco estudiantes atacan con cócteles molotov el avión privado del Ministro de Asuntos Exteriores de Japón y se inicia un gran debate interno sobre el uso de la violencia más allá de los choques policiales en las marchas. Es el año en que Japón recibe la Exposición Universal. A los pocos días de la acción, grupos de estudiantes atacan varios puestos de la policía con el fin de apoderarse de las armas. El 10 de octubre 90.000 manifestantes del Movimiento Nacional se encuentran en las calles y se emite un comunicado en el que se declara el fin de la vía pacifica. El 21 de octubre, cinco millones de japoneses están, nuevamente, en la calle y 30.000 policías hacen frente a éstos, mientras el mismo Ejército recibe instrucciones de permanecer en estado de alerta.

Se crea el Ejercito Rojo Japones (JRA)

Del seno de la Zengakuren y ante el cariz de los acontecimientos surge el Ejército Rojo Japonés (Nihon Segikun). Su formación se remonta a 1970 y sus escasos militantes (según los historiadores entre 20/40 miembros) provenían también de la Liga Comunista Japonesa. Su líder fue Fusako Shigenobu, quién fue arrestada en Japón en noviembre de 2000, a pesar de usar un pasaporte e identidad falsos. En sus distintas acciones armadas harían uso de otros nombres como “Anti-imperialist International Brigade”, “Antiwar Democratic Front” o “Holy War Brigade”. Su funcionamiento fue a través de células en Asia, sobre todo en ciudades como Manila o Singapur. Las conexiones internacionales de los terroristas japoneses los sitúan junto a grupos palestinos.

En 1972 secuestraron un avión, produciéndose varias muertes de terceros en el “Lod Airport” de Israel. El asalto al avión se efectúo haciendo uso de espadas y puñales samurais. La disciplina del grupo era tremendamente férrea y seguían los principios del bushido japonés. Un ejemplo de ello fue el descubrimiento de un escondite, en donde la policía halló varios militantes asesinados, supuestamente por sus propios compañeros a causa de su “traición” o el “desacato” a obedecer determinadas órdenes, según la versión de la misma policía.

Cuando el cerco policial se estrechó, algunos de sus miembros se refugiaron en los Estados Unidos. De este modo, en abril de 1988 Yu Kikumura fue detenido en New Yersey con varios explosivos en su poder. Otros miembros, como Tsutomu Shirosaki, también fueron detenidos en suelo estadounidense en 1996. Ambos cumplen actualmente largas condenas en dicho país.

Curiosamente, el 11 de septiembre de 2001, horas después del atentado que destruyo las torres del Wolrd Trade Center, el director del semanario “Al Washd” señaló que “una persona que hablaba árabe con acento extranjero nos dijo que el Ejército Rojo Japonés había llevado a cabo los ataques en venganza por las bombas nucleares de Hiroshima y Nagasaki en 1945”.

Servando Rocha

(*) Publicado en La Felguera #11.

La sociedad moderna y la dominacion a traves de la ideologia (*)

2007-09-13T08:00:00.000-07:00

El espejismo de la sociedad moderna promete dulcificar las condiciones de existencia de los excluidos y vende integración a cambio de autonegación. Así, aceptada "de facto" por buena parte de la sociedad la suficiente para legitimarse a sí mismo el sistema, aún sin necesitar hacerlo, la "madre de todas las negaciones", a saber, aquella que preconiza un mundo distinto, el micromundo de lo doméstico se impone a la solidaridad global. Es la nueva versión de "el fin de las ideologías" promovido por el Congreso por la Libertad de la Cultura. Entonces, anticomunistas defensores del modelo occidental de la guerra fría, como Koestler, anunciaron que "las palabras socialismo y capitalismo, derecha o izquierda, han quedado hoy día prácticamente vacías de significación" (Manchester Guardian Weekly, 20 de julio de 1950). Otros, como Sidney Hook, señalaron que ésta era "la era en la cual las referencias a la derecha, la izquierda o el centro deben desaparecer del uso común por carecer de sentido" (The New York Times, 27 de junio de 1950) La sociedad moderna, entonces, se nos presenta como el único escenario posible en el que desarrollar la vida. Fuera, dicen, habita el caos y la barbarie, por eso nos están conduciendo al barbarismo, a la continua negación de los valores y pautas impuestas. Una glorificación de la continua guerra. La guerra permanente.

Desposeídos de las más íntimas propiedades hasta hace poco naturales (léase comunicación, proyecto compartido, planificación conjunta, acción común, etc.), el aislamiento que impone la vida moderna crea el último de los monstruos, quizás el más devastador: la soledad en medio de la masa y el bullicio. Es un lenguaje cerrado. Un proyecto de vida casi inexistente, salvo la propia supervivencia. La identidad colectiva se destruye, incluso para las clases medias, y no sólo para los habitantes de los barrios pobres que buscan en el barrio o el grupo una seña de identidad con la que superar la marginalidad del gueto. Desplegada la violencia sólo cabe esperar la reacción del que la padece y que, en un primer término, será el "repliegue sobre sí mismo, la falta de comunicación, esa especie de muralla psicológica que ha ido construyendo en torno a sí mismo como expresión de autoprotección (...) son estrategias de autodefensa para su supervivencia" (Gerardo M. Hernández, Condición marginal y conflicto social). Se trata de la lucha física, a través de la cual esta magna violencia ataca a la salud mental individual y comunitaria, y que priva a buena parte de la población de acceso al ocio y tiempo libre. De nuevo, la profecía se cumple: caos y barbarie fuera del mundo moderno, caos y barbarie, a veces real, producto del barbarismo de la miseria de la vida actual. En definitiva, de lo que estamos hablando es de macroaislamiento, ya que "una vez que ha sido aislada la función que interesa al sistema, gracias a la organización y al entrenamiento, la persona sale como si fuera un residuo" (H. Freyer, Teoría de la época actual).

En este contexto irrumpe la violencia como máxima y única ley del orden, igual que un padre que dice de sus hijos que le han perdido el respeto y que, por lo tanto, se le obliga a imponerse por la burda fuerza. Miles de cotidianas violencias, inabarcables, violencias que nadie desea para sí mismo pero que se realizan y realiza. Una vez que la elección no existe la disidencia es más difícil y se nos ha enseñado que fuera, allá donde está el caos y la barbarie inventada, la vida es más desgraciada.

Este sinsabor -objeto insípido de consumo- llamado vida convertida en objeto de mercancía, de falso trueque, es un nuevo lenguaje con sus propios elementos que lo integran. Cuando el individuo, preso de tantos interrogantes y preguntas sin respuesta, tensa la cuerda y analiza el atolladero en el que se encuentra, siente la aprensión y el apasionamiento de quien sabe algo que debe contar, un secreto a voces. Sentimientos aparentemente enfrentados que son fruto de una misma razón: el intento de ruptura con el cordón umbilical al que ha estado ligado desde que nació. Está aprendiendo, otra vez, a caminar. Es la reacción de quien recibe un objeto en mal estado que previamente ha acordado y se siente sumamente estafado cuando contempla "el otro lado del río" (la "Inversión de la percepción" de Raoul Vaneigem). El Estado y sus instituciones son consideradas entes alejados de la bondad con la que se nos aparecen y como algo que no merece comprensión sino rechazo, hostilidad y permanente desconfianza.

El capitalismo macroavanzado es hoy una forma opresiva de capitalismo con rostro humano. A los ciudadanos ya no sólo se les exige colaboración, sino también vigilancia constante y hasta delación. De hecho, conceptos como "ciudadanía" han quedado reducidos a "las preferencias individuales de cara al mercado" (Enrique Alonso, Necesidades, desigualdad y democracia). Los retos y fracasos personales parecen quedar únicamente en el resultado de una legítima carrera hacia el éxito económico según el cual existe igualdad para aspirar a casi todo. El mercado ofrece la potencialidad para llegar a ser millonario, dicen muchos. Hoy, casi nadie discute la simbiosis entre poder ejecutivo, legislativo y judicial y, aún así, en mayor o menor medida, el sistema se mantiene sin grandes sobresaltos, salvo aquellos producidos en lugares alejados de la metrópoli cultural del imperio y que no han sido forzados a acatar férreamente la cultura dominante.

En épocas de transición como la nuestra el humanismo es la ideología sobre la cual el capitalismo crece. Los objetos de consumo son presentados bajo una forma humana, de tecnología al servicio de la felicidad, incluso parecen pensar por sí solos, siempre algo que nos conduzca a una especie de tierra prometida reducida a sofá y televisión después de un duro día de trabajo. La trayectoria hacia el llamado éxito social vendrá, entonces, marcado por el ejemplo de otros. Igual que "en el negro enjambre de las hormigas, una a otra se preguntan para conocer, su camino y su botín" (Dante "El purgatorio"), indagamos en la propaganda del mundo moderno los secretos para conocer y alcanzar el éxito. Revistas de mercado, prensa rosa, revistas de moda, revistas de comida sana... reproducen la imitación de roles, pautas, personajes, etc. Es esta desaparición de la identidad individual y colectiva la que plantea el mayor de los problemas para volver a construir resistencias que impliquen una nueva concepción del mundo. La tela de araña se ha extendido tanto que es difícil diferenciar amos y esclavos. A casi nadie se le escapa que ya todo no se limita al materialismo histórico y a la lucha de obreros contra patronos.

Al igual que en el arte, la eliminación de la originalidad y estilo personal (que Frederic Jameson identifica claramente con el llamado "pastiche") han generado o degenerado en malas copias de sujetos que en su día nacieron independientes. Si no hay proyección de futuro tan sólo hay repetición y la repetición, entonces, será la de la cultura dominante. Las ideas transformadas en moneda de cambio y en mercancía representan la eliminación de los instrumentos que accionen un nuevo mundo porque nos hallamos desnudos, desprovistos de nuestro lenguaje, incapaces de reaccionar. La cultura es hoy, pues, "mercancía y entra en el sistema de relaciones que lo transforma en mercancía, cesa por completo su autonomía" (Lukacs). Es ésta la función de la propaganda: crear las condiciones idóneas para que esta repetición se despliegue sin plantear oposición.

Servando Rocha

(*) Publicado en La Felguera #11

Notas sobre Nueva Orleans: “Esta tienda pertenece ahora a todo el mundo” (*)

2007-09-13T07:56:00.000-07:00

La turista Denise Bollinger eligió un mal día para hacer turismo por la, antiguamente radiante, Canal Street. Atónita, contemplaba las imágenes de saqueos en masa en pleno centro de Nueva Orleans. La afirmación de que “esta tienda pertenece ahora a todo el mundo” (El País 31/08/2005), lanzada espontáneamente por un participante en el pillaje, refleja la nueva situación creada en las calles de la que fue una de las históricas capitales del jazz. En pocos días, los americanos y el mundo entero, han podido comprobar las consecuencias del dilema de transgredir el orden y la ley, convirtiéndose en potenciales criminales, o tomar directamente los bienes sin su valor de cambio, retrasando cualquier juicio de valor más alla de la satisfacción inmediata, no ya de deseos abstractos sino de apremiantes necesidades. De la catastrofe se ha pasado, en pocas horas, al de una absoluta ruptura con todo vestigio de cuerpo legal alguno.

El aparente vacío de poder existente en las ciudades del Sur devastadas por la monstruosa fuerza del huracán Katrina, especialmente en la célebre ciudad de Nueva Orleans, no es más que el primer estadio y episodio de la desaparición del poder gubernamental y social -y su consiguiente colapso total- por parte de la acción espontánea y desesperada de cientos de saqueadores que poblaban los supermercados y comercios del centro. La cuestión del poder y su inexistencia aparente -proclamada con insistencia por medios de comunicación y autoridades a modo de “anarquía y caos”- constituye una falacia manifiesta, según la cual la reacción por parte de los enfurecidos ciudadanos empobrecidos en exceso bajo la desidia de sus cargos electos y su expresión en forma de violencia y saqueos no es ya, de por sí y realmente, un nuevo y primitivo nuevo poder urbano. Se equivocan, aunque ante la tragedia nadie este experimentando ese poder por encima de calmar el apetito o repeler las enfermedades desatadas ante el peligro sanitario.

Los paralelismos que, ingenuamente, han vertido decenas de dañados sobre el hecho de que la ciudad se había convertido en “el centro de Bagdag” señalaba aún más la vergüenza norteamericana que destruye ciudades enteras reduciéndolas a escombros y que ahora contempla los efectos de una vasta destrucción similar a un país arrasado por el napalm. La estética de la pobreza y la destrución se tornan, en las anegadas calles de Canal Street, en un paisaje apocalíptico que es terriblemente familiar en lugares de guerra real como, precisamente, Bagdag y todo Irak. La guerra que siempre habita en las ciudades (Bretch) ahora se ha convertido en una película hiperrealista al estilo de algún film de terror clásico. De pronto, entre partidos de béisbol, noticias de jóvenes americanos luchando en remotos países y la miseria aséptica, el americano medio se echa las manos a la cabeza e intenta preguntarse como es posible que sus conciudadanos griten por millares de gargantas “Help!” ante la presencia de una cámara de televisión.

La certeza de que la ley no impera y que las autoridades carecen de legitimidad y liderazgo ha impedido a George Bush, descender de los helicópteros especiales sobre los que, a una distancia prudente para evitar disparos, ha observado con gesto consternado la hecatombe humana y material. Posiblemente, pueda estar pensando que la crisis de Nueva Orleans le puede costar su puesto en la Casa Blanca, mientras su popularidad cae en picado. Ese efímero poder se ha manifestado en los tiroteos que sufrieron varios helicópteros militares que sobrevolaban la ciudad, así como los saqueadores no han vacilado en disparar sobre los efectivos de la Guardia Nacional que, bajo la ley marcial y la orden de disparar a matar -legalizándose con ello el asesinato legal de los moradores- patrullaban las calles, no exentos de gran dificultad.

La afirmación de la existencia de un ténue y nuevo poder en Nueva Orleans no es sólo una sensación aparente sino una realidad. El imperio de la ley se ha visto abocado al desprestigio cuando se vieron a agentes policiales participando en los expolios junto a cientos de anónimos ciudadanos. Pero el sistemático robo sólo ha sido efectuado en un clima de fiesta en un primer momento (quizás negando la posibilidad de que la desazón y tímidez de la ayuda gubernamental tardase días en llegar), toda vez que no existía conciencia por parte de los saqueadores de que se enfrentaban a ningún poder, a diferencia de los históricos largos y cálidos veranos americanos de los sesenta y sus disturbios (Watts, Newmark…) o Los Ángeles hace trece escasos años.

El robo fue efectuado en un clima de vergüenza mayoritario entre las clases medias que, de pronto, se vieron en la casi indigencia. Los más pobres, negros en su inmensa mayoría, no han dudado ni por un instante en dejar vacías las estanterias de los comercios para poder sobrevivir, además de acaparar mercancias de todo tipo, incluído banales fetiches de consumo. Esta nueva situación ha terminado por difuminar las clases sociales que, en estos dias inmediatos a la tragedia, pueblan las calles de Nueva Orleans. Los ricos, en cambio, a salvo el dinero líquido, lamentarán a lo sumo la destrucción de alguna de sus propiedades, tras huir en masa días antes de la tragedia.

Después de los grandes saqueos iniciales asistimos al robo organizado por la misma policía que, sorprendentemente, a sabiendas de la imposibilidad de frenar el pillaje, procedió a repartir las mercancías según lo que consideraba más equitativo. Este tipo de conatos demuestran la imposibilidad de aplicar los cánones de moral o inmoral, legal o ilegal, a actos como el pillaje y sistemático saqueo de bienes de consumo, puesto que éstos -ya de por sí imposibles de vender a posteriori por su deterioro físico, al menos aparente- son la única posibilidad de supervivencia.

La lección de Nueva Orleans señala con suma vergüenza la hipocresía de desastres similares que, cada cierto tiempo, sacuden partes del planeta pobres y que, por supuesto, no gozan de la cobertura mediática del caso estadounidense. Tanto en estos casos como en el presente hemos de rechazar el análisis acerca de la hecatombe como un “desastre natural” y visualiza en sus efectos más trágicos y abruptos el descenso por el que se precipita el equilibro del planeta. Es, por lo tanto, el anticipo de macronecrológicas que vendrán, mientras las lágrimas adquieren el color de todo tipo de banderas y nacionalidades.

En medio del caos, el poder tradicional dejó de existir y, en este sentido, se comprobó como raudamente matones y grupos de hombres armados imponían sus propia leyes. Este dato no hecha por tierra otro más importante: la necesidad de organizar el poder popularmente para evitar el autoritarismo. Pero no podemos llevarnos a engaños ante lo que no es, en absoluto (al menos al día de hoy) una revuelta popular dirigida contra el poder, sino tan sólo (y ya es suficiente para aprender una lección de ello) la vasta potencia de determinación de los grupos sociales empobrecidos por sobrevivir que superan todo tipo de coerciones. Destruída ya la posibilidad de belleza en un mundo no alienado asistimos a la contemplación del propio desastre. Pobres matando a pobres. Los cadáveres, arrinconados en las cunetas, no son más que el epitafio de la desidia estatal que, sin lugar a dudas, pudiera haber minimizado la colosal tragedia al no preveer que casi el 80 por ciento de la ciudad se sumergiera bajo el agua al no resistir los diques de contención el empuje del huracán. Pero, es más, si la contemplación de la muerte es epitafio en Occidente, hacia el Sur se transforma en la muerte por hambre, por enfermedades fácilmente curables hace varios días en los límpios y tecnicamente cualificados hospitales de la devastada Nueva Orleans. Sus habitantes deberían observar la diferencia, no clamar al cielo, sino verse a sí mismos con la suficiente honestidad como para afirmar la inoperancia de un proyecto global. Pero esta tarea se vuelve imposible porque está rota la comunicación posible entre dos vasos comunicantes sin comunicación alguna porque el poder ha desarrollado el hábito de la inexistencia de la poesía en el mundo en que vivimos.

(*)
Publicado por el Colectivo de Trabajadores Culturales La Felguera y firmado bajo el pseudónimo de Piere Loeb (La Felguera-Madrid Comitte)

2 de septiembre, 2005

Weathermen (fragmento de "Los dias de furia. Contracultura y lucha armada en los Estados Unidos 1960-1985")

2007-09-11T07:18:00.000-07:00

“De noche, en las duras calles, la juventud de Amerikkka yace muerta. Donde la cocaína es más blanca el pavimento se tiñe de rojo. Predecible, rutinariamente aceptado, estado policial, la privación masiva de derechos es la consecuencia de esto. Mientras las masas duermen los monstruos roban su libertad”

Harold H. Thompson. Preso anarquista en USA.

“A new morning-Changing weather”

Título del comunicado que la WUO emite a comienzos de 1970

En el incendiario año de 1968 nace, tal y como señalaron sus miembros fundadores, "una organización revolucionaria integrada por hombres y mujeres comunistas". El nombre del grupo partiría de una canción de Bob Dylan titulada "Subterranean Homesick Blues" y que decía: "you can´t need a weather man to know which way the wind blows", contenida en su disco "Bringing it all back home". No obstante, el propio FBI situará el nacimiento de la WUO, conocida comúnmente como los "Weathermen", en junio de 1969, fecha en la que la que se publica en el New left Notes un artículo que concluía con la frase siguiente:

"Los americanos están aprendiendo desde una edad muy temprana que toda violencia que el Estado no lleva a cabo es un crimen y algo enfermizo. Por esta razón, nosotros fuimos llamados criminales y gente mentalmente enferma"

Mark Rudd (WUO)

The Weather Underground Organization, conocidos popularmente como los Weathermen, declararían la guerra a los Estados Unidos de América y afirmarían que su intención era crear "una cultura de resistencia contra el control mental de los maniacos". Al igual que en otros movimientos en los que el FBI había logrado introducir policías infiltrados para destruir a los grupos desde dentro, un policía llamado Don Strickland conseguiría ganarse la confianza de los Weathermen. A raíz de ello y tras su posterior descubrimiento, la seguridad del grupo aumentaría, entrando en una espiral que rozaría la paranoia. De hecho, otros grupos como los Black Panther llegaron a tener los cuadros absolutamente plagados de informadores e infiltrados a consecuencia, muchas veces, de una forma de actuación en cierta medida abierta y que favorecía la infiltración.

Cada una de las acciones del grupo era difundida por medio de comunicados que el Gobierno y gran parte de los medios silenciaban para presentar al grupo como vándalos y delincuentes expertos en practicar violencia gratuita. No obstante, su popularidad creció a través de comunicados y textos, como el difundido en el verano de 1970 bajo el título de “New morning-Changing weather” o con la publicación de libros como Praire fire. The politics of revolutionary anti-imperialism (julio de 1974) o el documental Underground de Emile de Antonio (1976).

Recientemente ha sido editado el film The Weather Underground por Green y Siegel, quienes han señalado que "la mayor parte de la gente de menos de 40 años no ha escuchado hablar jamás da Weathermen". En la película se muestra gran cantidad de material visual e imágenes de sus antiguos militantes, como el recorrido por el Departamento de Prisión de San Francisco, el cual fue bombardeado por la organización en protesta por la muerte en su interior, a manos de los carceleros, del Black Panther George Jackson.

"Todo era maravilloso el día en que bombardeé el Pentágono. El cielo era azul y los pájaros cantaban"

Bill Ayers (WUO)

Ayers fue uno de los líderes de la organización. Actualmente, Ayers es profesor de Educación en la Universidad de Illinois-Chicago y, posiblemente, una de las personas más odiadas de Norteamérica. Su trayectoria ha sido recogida en su polémico libro Fugitive days, el cual ha generado una fuerte indignación por parte de los sectores más conservadores y derechistas de la América del siglo XXI. Tanto Ayers como su esposa Bernardine Dohrn, dedicarían una década de su vida a la agitación armada. Dohrn también se ha dedicado a la enseñanza y, actualmente, es profesora de Derecho en la Universidad de Northwestern.

Según Ayers "los Weathermen fueron un grupo de educación a través de la propaganda por el hecho más que una organización terrorista”.

"No soy un terrorista, nunca lo he sido. Nosotros lo que intentamos fue extender un agudo sonido de desobediencia. Intentamos explicar como mucha gente a través de la desesperanza y la rabia es conducida a que opte por medidas extremas"

Bill Ayers (WUO)

Su libro Fugitive days lo define como "la historia de lo que un chico hizo en un mundo en llamas" y saldría publicado el mismo 11 de septiembre de 2001. Curiosamente, en la edición de ese día del New York Times se pueden leer respuestas de Ayers al ser interpelado sobre la acción armada. "No me arrepiento de haber colocado explosivos de amor. Lo que siento es no haber podido hacer lo suficiente", señala. Junto a la entrevista, se puede ver a Ayers pisando una bandera de los Estados Unidos de América. Para el antiguo miembro del grupo, la Weather Underground Organization fue un Ejército Rojo Americano.

Días de furia. Los días en que la ciudad de Chicago fue sacudida.

Desde 1964 los estadounidenses habían tenido “largos y cálidos veranos” en donde los estallidos sociales y lasrevueltas habían sacudido el país. La idea de “desórdenes raciales” era el calificativo más amable por parte de los grandes medios de comunicación. En el verano de 1965, el gueto negro de Watts, en Los Angeles, sufrió unos grandes disturbios durante una semana, acudiendo quince mil soldados para reprimirlos. Miles de edificios fueron quemados o saqueados, cuatro mil negros arrestados y un millar de personas resultaron heridas, aparte de treinta y cuatro asesinatos. Detroit y Newark en 1967 eran fechas que estaban en la mente de todos. La influyente revista Newsweek lo llamaría “la tragedia americana”. El mismo Ronald Reagan había dicho de estos acontecimientos que eran obra de “perros rabiosos”. El activista Charles V. Hamilton dirá que “estos actos son rebeliones o revueltas. Con ellos queremos decir que constituyen actos que rechazan la legitimidad misma del sistema. Está en entredicho toda la estructura de valor que defiende los derechos de propiedad por encima de los derechos humanos”.

Al estallar las revueltas, la América blanca y conservadora se escandalizó, pensó que era imposible e inaceptable que ello sucediese en su misma nación. En palabras del mismo Hamilton “los rebeldes han dicho: fijaos, nosotros también disponemos de un mínimo poder; es un poder que sirve para destruir y perturbar”. La revuelta se dirigía contra todo el edificio institucional americano y contra todos sus valores tradicionales. Con la revuelta “se había tragado su propia retórica, sus propios conceptos de legitimidad”.

En octubre de 1969, los Weathermen declaran los "days of rage" que marcarán un hito en la historia norteamericana bajo la consigna de "traer la guerra a casa" ( "bring the wat at home"). En efecto, del 8 al 11 de octubre, y como forma de protesta contra la Convención Nacional Demócrata, se declararán cuatro días de lucha. Previamente a la fecha, decenas de militantes de la SDS -futuros Weathermen- acuden a aulas de enseñanza explicando la necesidad de acudir a las manifestaciones y acciones de protesta, lo que les valdría el apodo de “jailbreaks”. Decenas de activistas cruzarán velozmente las distintas áreas de la ciudad de Chicago, atacando con piedras y cocteles molotov bancos, restaurantes, hoteles de lujo, comisarias, etc. Las acciones habían sido perfectamente planeadas por distintos miembros de los Weathermen, el Black Panther Party, el American Indian Movement o los independentistas puertorriqueños de los Young Lords. Aproximadamente 600 afroamericanos, blancos e indios crearon una alianza para generar una ofensiva caótica que sacudiría la ciudad de Chicago y que inundaría la portada de periódicos y noticiarios.

A raíz de los grandes disturbios, 287 personas son detenidas con cargos muy graves. Un grupo de detenidos acusados de graves desórdenes, entre los que se encontraban conocidos militantes como Jerry Rubin (Weathermen), Abbie Hoffman (Yippies) o Bobby Seale (Black Panther Party), hasta un total de ocho, serán conocidos como “los 8 de Chicago” y generarán una gran campaña de apoyo.

A finales de 1969 los Weathermen llevan a cabo varias acciones con explosivos contra comisarías de policía y coches-patrulla en protesta por la muerte de Fred Hampton.

También a finales de 1970, casi las tres cuartas partes de los Weathermen eran mujeres, lo que supuso el cambio de nombre al más formal “Weather Underground Organization” (WUO).

En diciembre de 1969, un artefacto explosivo es lanzado contra una comisaría al norte de la ciudad de Chicago, así como varios coches policiales son incendiados en protesta por la muerte de varios black panthers.

La mayor tragedia sufrida por la Weather Underground Organization se produciría en marzo de 1970. Una potente bomba haría explosión matando a tres miembros del grupo (Theodore Gold, Terry Robins y la que por entonces era la compañera sentimental de Ayers, Diana Oughton). Los activistas morían mientras portaban un explosivo en Greenwich Village que, supuestamente, iba destinado a la base del militar de Fort Dix, en New Jersey.

Una superviviente de la explosión, Kathy Boudin, sería conocida años más tarde cuando entró a formar parte del Black Liberation Army, grupo armado escindido de los Black Panthers. Boudin fue detenida en 1981 durante el atraco de un banco en Nueva York, en el que murieron los policías Edward O´Grady y Waverly Brown. Según Boudin, el motivo del atraco era "la expropiación para financiar el movimiento revolucionario internacional". Sería condenada a 20 años de cárcel. En agosto de 2002, tras numerosas peticiones para acceder a la libertad al haber cumplido la pena, le fue denegada ésta. Todo un movimiento impulsado por la ultraderecha norteamericana y las asociaciones de policías logró 35.000 postales de repulsa que fueron enviadas a los jueces al objeto de presionar para que denegaran su petición. David Gilbert, esposo de Boudin, también se encuentra actualmente en prisión cumpliendo una condena de 25 años.

En el mes de marzo de 1970, la policía encuentra un arsenal atribuido a la WUO y varios apartamentos de supuestos activistas son registrados.

El año de 1970 será especialmente activo y son atacados el cuartel de la Guardia Nacional en Washington DC, la base americana de San Francisco, una comisaría, el Palacio de Justicia de Long Island y el Centro de Relaciones Internacionales de Harvard.

Como exponente de la contracultura existente en Estados Unidos, la WUO llevará a cabo una sorprendente acción que atraería la opinión pública internacional: la liberación del gurú de la cultura lisérgica Timothy Leary, por entonces encarcelado.

En este momento se inicia una escalada de detenciones que mermará a la organización. En el grupo, la presencia de mujeres era superior a la de hombres, así como, según el FBI, desde el atentado en el que murieron los tres activistas, la WUO funcionará a modo de pequeñas células con autonomía suficiente con el fin de evitar las detenciones. No obstante, los arrestos continuaron. En abril del mismo año, Linda Evans y Diana Dongh son detenidas en Nueva York. Al mes siguiente, el grupo emitirá el comunicado titulado "Declaración de estado de guerra". En diciembre caen Caroline Tañer, detenida en Pittsburg, así como Judith Alice Clark, en la ciudad de Nueva York.

Al siguiente año, en abril, se descubre otro refugio de armas en San Francisco. En septiembre, es detenido Howard Norton.

"Weathermen está en contra de todo aquello que para Norteamérica significa decencia y bondad. Weathermen quiere quemar y destruir los Estados Unidos de América"

John Jacobs (WUO)

"Noche tras noche, día tras día, grandes edificios y grandes calles, cemento y hierro, no son indestructibles por siempre. Ellos también son frágiles y vulnerables. Una bomba y todo eso se puede venir abajo como una puerta que se cae de golpe"

Bill Ayers (WUO)

Continuando con esta ofensiva, el 19 de marzo de 1971 una bomba hace explosión en el Capitolio en respuesta a la invasión estadounidense de Laos.

También colocaron varios explosivos en la ciudad de San Francisco y en Nueva York, así como en la Universidad de Harvard y distintas corporaciones. En este sentido, en un comunicado publicado en su boletín oficial de otoño de 1975 (nº32), en relación a las bombas colocadas contra la multinacional Kennecott de UTA el 4 de septiembre de 1975, señalarán que "en el segundo aniversario del golpe fascista en Chile, hemos atacado la oficina principal de la corporación Kennecott en la ciudad de UTA en solidaridad con la resistencia de los chilenos. Nosotros hemos atacado a Kennecott como consecuencia de tantos años en los que ha estado robando a los propios chilenos sus riquezas".

En mayo de 1972, bombardearán el Pentágono, lanzando varias granadas que destruirán la zona de los servicios. La repercusión de la acción, evidentemente, fue enorme y será reivindicada en protesta contra los bombardeos en Hanoi.

Gracias a los servicios y las informaciones proporcionadas por los infiltrados, la policía detendría un intento de atentado con explosivos contra la Casa Blanca.

Bill Ayers fue acusado de protagonizar actos de violencia contra la guerra de Vietnam. Cuando la acusación le preguntó cuál era el fin de todo aquello respondería señalando que su grupo lo que buscaba era "matar a toda la gente rica de Norteamérica".

En el año de 1974, y ya con el grupo muy debilitado, el grupo editó el citado libro Prairie fire..., en el que promueven la creación de grupos de discusión sobre problemas sociales y políticos, y se mantienen firmes en la necesidad de la lucha armada. Es en este momento en el que se inicia un intenso debate en el interior de la WUO sobre la continuación de la lucha armada. En marzo de 1975, editarán su nueva revista llamada Osawatomie.

Desde el punto de vista teórico, junto con toda la tradición guevarista, el grupo estará fuertemente influenciado por el libro que en 1967 escribió el marxista francés Regis De Bray titulado Revolución en la revolución.

No obstante, en 1975 aumentaría su actividad. El 16 de junio de ese mismo año colocarían una bomba en el Banco de Ponce de León "en solidaridad con los obreros en lucha del cemento de Puerto Rico".

En este contexto, tal y como señala Walter Laqueur en su libro Una historia del terrorismo, sobre todo en los primeros años de la década de los setenta, distintos dirigentes del troskismo internacional apoyaron la lucha armada y las acciones de los Weathermen. La polémica que surge se reflejara en distintas publicaciones, como en el International Information Bulletin (de abril de 1971) o la resolución sobre Munich de la Liga Comunista Francesa (de septiembre de 1972) publicada en Rouge.

La trama del gobierno norteamericano contra los Weathermen. El anticomunismo.

Una vez más el demonio ruso y su mano negra estaban, para el Gobierno y las agencias policiales, detrás de la acción subversiva de quienes se oponían al sistema. Según el FBI, en 1960 el Gobierno soviético creó una red internacional de terroristas. En este orden de cosas y continuando con las investigaciones policiales, en enero de 1966 se desarrollaría un importante encuentro internacional de grupos revolucionarios en la ciudad de La Habana, Cuba. Supuestamente, a esa reunión habrían asistido cerca de 500 delegados de centenares de grupos y organizaciones marxistas-leninistas con el fin de crear, según la agencia federal, "una estrategia global revolucionaria contra el imperio americano".

Según estas mismas fuentes, activistas de todo el mundo y, en especial, palestinos, italianos, alemanes, franceses y vascos, recibirían entrenamiento en campos clandestinos bajo la supervisión de agentes de la KGB, como el agente Vadim Kotchergine, en técnicas de guerrilla urbana, fabricación y uso de explosivos. Los intentos por parte del Gobierno estadounidense por tratar de asesinar a Fidel Castro, líder cubano, fueron numerosos. Esta idea casi obsesiva fue señalada por Harry Rositzke, agente de la CIA, como “no sólo un símbolo de impotencia moral y política, sino también una arrogante afirmación del derecho de una nación por controlar el destino de toda la humanidad”.

En 1976 y fruto de las investigaciones de las que era objeto la organización, la oficina del FBI de Chicago crearía un dossier y sumario de varias miles de páginas en las que se recogería la ideología, actividades, contactos y alianzas internacionales de los Weathermen. La documentación y el material utilizado por el FBI partían de las investigaciones realizadas sobre la organización SDS durante el periodo comprendido entre 1967 y 1972. El grueso informe comienza señalando que "el grupo es un excelente ejemplo de los nativos americanos que asumen la fe en una ideología alienante que llega a justificar su violencia armada" y engloba a la WUO en un intento de "servir a las revolucionarias obligaciones del movimiento comunista internacional y, al mismo tiempo, crear las condiciones para una revolución en su propio país". El FBI sitúa el centro del movimiento revolucionario, por supuesto, en La Habana, realizando un triangulo demoniaco perfecto entre Cuba, Pekín y Vietnam. Del mismo modo, responsabiliza al grupo de crear la brigada "Venceremos" según "instrucciones del gobierno cubano".

Continuando con el informe elaborado por el FBI se dice que en octubre de 1967 la radio de Hanoi anuncia la creación en territorio vietnamita del "Comité de Solidaridad con el Pueblo Norteamericano", el cual estaba vinculado al Frente de Liberación Nacional (FLN), brazo político del Vietcong. Su objetivo, según el FBI, sería el dañar la imagen de los Estados Unidos de América y aumentar el sentimiento antiguerra y pacifista en el propio territorio norteamericano. El primer supuesto encuentro entre dicho comité y activistas pacifistas norteamericanos se produjo en Checoslovaquia, en noviembre de 1967, culminando en La Habana en julio de 1969.

Siguiendo con este informe, Huynh Van Ba, representante del Gobierno provisional de Vietnam dio instrucciones precisas a miembros de la WUO para "atacar, sobre todo, a las fuerzas policiales".

El contexto en el que surgen los Weathermen es el de un emergente tercermundismo internacionalista, resultado de la política exterior estadounidense. En palabras de Robert McNamara "la seguridad de los Estados Unidos depende de la seguridad y la estabilidad de las naciones que se encuentran en la otra parte del mundo. Mas ni la conciencia ni el sentido común indican que los EEUU deban ni puedan ser los policías del mundo" (US news and world report, mayo de 1966).

Es, para la oficina federal de Chicago, la SDS el germen de las actividades de la organización, cuando "se hacen con el control de la SDS National Office". La policía había estado siguiendo y recabando datos acerca de sus activistas durante muchos años. Ello incluía una exhaustiva lista de viajes con destinos a Cuba y el norte de Vietnam por parte de miembros de la WUO como Bernardine Dohrn, Eleanor Raskin, Dianne Dorgh, Peter Clapp, David Millstore o Diana Oughton.

No obstante, distintas organizaciones de defensa de los derechos civiles (como el famoso abogado Edward Levi) denunciarán al FBI de "conspirar y dañar a ciudadanos de los Estados Unidos" y de guerra sucia permanente contra los Weathermen y otros grupos de izquierda, lo que provocará un gran escándalo.

Será el año de 1977 la fecha en que el grupo decide autodisolverse. De manera progresiva sus activistas serán detenidos: Mark Rudd en ese mismo año, Bill Ayers y Bernardine Dhorn en 1980 o Jeff Jones en 1981. A pesar de su declarada militancia, las condenas serán pequeñas, lo que hace suponer la existencia -quizás iniciadas un año antes- de negociaciones entre el Gobierno y la WUO para el abandono de la lucha armada. De hecho, uno de sus líderes, Bill Ayers, fue detenido tras entregarse al FBI, pero fue puesto en libertad tras siete meses de prisión.

A pesar del mayoritario abandono de la agitación armada, otros activistas de la ya desaparecida WUO como Linda Evans, Kathy Boudin o Judith Clark, ingresarían en otros grupos activos como el Black Liberation Army, siendo posteriormente detenidas y condenadas a numerosos años de prisión.

Son distintas las razones que pueden explicar la disolución de los Weathermen, siendo la represión policial -quizás la más importante- sólo una de ellas. Otra de las razones era su limitada resonancia en la opinión pública. Según Walter Laqueur "incluso los grupos más importantes como los Tupamaros, el ALN brasileño o los Panteras Negras y los Weathermen eran de hecho muy pequeños y no tenían ningún apoyo público significativo, de ahí su repentino derrumbamiento y desaparición”.

[Cronología de sus acciones]

1969

*8-11 de octubre: se declaran los “days of rage” en Chicago.

*octubre: en Chicago es atacada con explosivos una comisaría de policía.

*diciembre. varios coches de policía son destruidos en protesta por el asesinato del pantera Fred Hampton.

1970

*mayo: es atacado el Cuartel de la Guardia Nacional en Washington DC.

*junio: en San Francisco estallan explosivos colocados en la base americana. La acción se efectúa en conmemoración del 11 aniversario de la revolución cubana.

*septiembre: liberación de Timothy Leary, preso en California.

*octubre: una comisaría de policía en Chicago es atacada, así como el Centro de Relaciones Internacionales de Harvard y el Palacio de Justicia de Long Island. Esta última acción se lleva a cabo en solidaridad con los presos.

1971

*marzo: se ataca el Capitolio en Washigton DC en repulsa por la invasión en Laos.

*septiembre: en Nueva York es atacado el Departamento de Estado.

*octubre: el objetivo será el MIT de Boston.

1972

*mayo: se lleva a cabo la acción más conocida, que será el ataque al Pentágono en protesta por los bombardeos sobre Hanoi.

1973

*septiembre: las oficinas del ITT de Nueva York son atacadas en protesta por el golpe de Estado en Chile y la muerte de Allende.

1974

*mayo: en Los Ángeles es atacado un correccional de menores.

*junio: una empresa petrolífera es atacada en Pittsburgh.

1975

*enero: una agencia de relaciones exteriores del Gobierno es atacada en Washington DC.

*junio: es atacado en banco de Ponce en solidaridad con los trabajadores del cemento de Puerto Rico.

*septiembre: varios explosivos estallan en la multinacional Kennecott en protesta por la dictadura en Chile.

(*) Capítulo Cuarto del libro Los días de furia: contracultura y lucha armada en los Estados Unidos (1960-1985) escrito por Servando Rocha y publicado por La Felguera ediciones en el año 2004.